На этот раз выбор музеев для проведения концертов необычен — первый состоится в 21.00 в Музее истории ГУЛАГа на Петровке, 16, где будет исполнена «Камерная симфония» №1 Мечислава Вайнберга. Информационную справку о композиторе, включая трагическую связь с тематикой Музея, выбранного для исполнения его музыки, можно прочитать здесь.

Акция "Ночь в музее" пройдёт в 2012 году в Москве в ночь с 19 на 20 мая.

Для второго концерта оркестр переместится в Государственный Музей А.С. Пушкина на Пречистенку дом12, где в программе, озаглавленной «Венская сказка» в 22.00 прозвучат произведения знаменитых венских мастеров – Моцарта, Шуберта и семейства Штраусов.

О третьем, заключительном концерте оркестра в эту ночь, нужно сказать особо. Даже в ряду многих замечательных событий «Ночи в музее» в предыдущие годы, выступления Камерного Оркестра KREMLIN на станции метро «Кропоткинская» в 2010 и 2011 годах вызывали широкий отклик у публики и СМИ — его освещали 10 телеканалов, включая 4 международных

Пригласительных билетов традиционно не хватало, и уже с поздней осени в офис оркестра начали поступать звонки с вопросом – можно ли записаться на концерт в метро. И вдруг, художественный руководитель оркестра Миша Рахлевский говорит: «В метро мы уже дважды были, давайте рыть глубже» – эта фраза и дала название концерту.

Итак, концерт «Роем глубже!» пройдет в Музее холодной войны «Бункер-42 на Таганке» (5-ый Котельнический пер., д.11), на глубине 65 метров. Это, к слову сказать, минус 18 этажей. Концерт начнётся в 0.30 ночи и продолжится 60-70 минут.

Бесплатные билеты на концерт будут разыграны среди заявок, поступивших через сайты оркестра www.ChamberOrchestraKremlin.ru или www.7557795.ru. Заявки принимаются до 10.00 пятницы, 18 мая. Результаты будут оглашены на вышеназванных сайтах оркестра не позднее 13.00 в пятницу.

А через несколько часов после этого концертного марафона, в воскресенье 20 мая, Камерный Оркестр Kremlin и его неутомимый руководитель вылетают в Стамбул, где в понедельник, в главном концертом зале города Cemal Resit Rey, будут исполнять произведения Эльгара, Шостаковича и Дворжака.

Аккредитация СМИ:
+7495 755-7795;
+7926 217-3750.

Такой техникой колоратуры — чистым, гибким и подвижным голосом без малейших призвуков дыхания владели лишь представители старой вокальной школы — Антонина Нежданова, Маргарита Войтес, знаменитейшая Амелита Галли-Курчи. Тембр, тем не менее, не был похож ни на одну из них (спутать невозможно, все колоратуры уникальны по окраске тембра). Не было и характерного шипения старой грампластинки, а все эти голоса остались именно в том времени. Сейчас так не поёт никто — в значительной степени утеряна сама школа. На этом стоит остановиться подробнее.

Колоратурное сопрано Светлана Феодулова выступит в Москве / Фото: Александр Воронов.

Сопрано и лирико-колоратурное сопрано — высокий женский голос, однако «абсолютное» колоратурное сопраноотличается от них в принципе . Иногда колоратурным называют обычное сопрано с подвижным верхним регистром, но на самом деле это другая техника с иным принципом звукоизвлечения. Подлинное колоратурное сопрано, без лирической мягкости, звучит серебристо и звонко, самый верхний диапазон для них является «родным» — там, в отличие от сопрано, они поют без напряжения.

Это объясняется особым строением голосового аппарата колоратур — при извлечении звуковая волна идет над дыханием, отражается от твердого нёба как от купола. Создается особая акустика, звук получается концентрированный, собранный, более полетный, звонкий и точный.

Техника колоратур основана на свободном, естественно дыхании и точном смыкании связок — так достигается особый тип пения «райских птичек». Чем тоньше звук, тем он звонче и полетней, и, несмотря на тончайшую филигранность, на удивление полно озвучивает даже большой зал — это уже законы физики.

Колоратуры легко справляются со всеми видами украшений, поскольку это заложено самой их природой, тогда как для лирико-колоратурных сопрано важнейшее значение имеет выучка. Этим голосам поручают образы молодых героинь, жизнерадостных, лукаво-шаловливых. Они могут выражать и беспристрастие, холод и даже жестокость. Драматические краски этим голосам увы, почти не доступны — горе, страдание или жестокость они выражают лирическими средствами. В то же время колоратурные голоса позволяют использовать удивительные эффектные приёмы, недоступные другим тембрам — эхо, звук на себя, тончайшее пианиссимо, феерически быстрый темп и многое другое.

Именно поэтому для колоратур раньше очень много писали Моцарт, Россини, Доницетти, которые в самих ариях в помощь певицам использовали удивительно красивые приёмы. Композиторов XVIII века в колоратурах привлекали блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие пассажи. Позже, в XIX веке, стали обращать внимание на выразительность пения. Ещё в первой половине XX века слушатели ценили феерическую подвижность колоратур, в то время они ещё блистали на эстраде и в кино — Ингеборг Хальштайн, Лили Понс, Рита Штрайх, Эрна Сак, Мадо Робин, Луиза Тетраццини, Милица Корьюс. Сегодня это искусство утеряно, про этих певиц почти забыли.

Почему исчезли колоратурные сопрано? Мода меняется, то же самое произошло с певческой школой. Появилась новая, для которой «слишком много тембра в голосе» стало недостатком. Она делает голоса крупными и притупляет яркость тембральной окраски. У колоратур тембр всегда сильно выражен, его сложно убрать. Колоратурному сопрано противоестественно петь широко и громко, так как по строению аппарата даже при небольшом усилии голос обладает большой полетностью, звучит звонко и ярко. Когда колоратура начинает специально форсировать, может быстро потерять голос или стереть всю характерную природу в пустой звук. Если колоратуры начнут «раскачивать» звук, они теряют подлинную природу голоса.

Новая школа подходит драматическим голосам (для них это действительно прорыв), но не колоратурным сопрано — как только они начинают заниматься по данной технике, тут же «срывают» голоса. Если раньше всё подстраивали под колоратур, то во второй половине XX века ориентир координально сменил направление — старая школа оказалась утеряна, уникальные голоса фактически признали профнепригодными для оперной сцены. Можно сказать, их попросту списали. Прошло полвека, и сегодня кажется невероятным, что когда-то вот так пели Виолетту, так Джильду, а так Розину.

Тем удивительней после настойчивых поисков было узнать, что услышанный на записи голос, по всем признакам принадлежащий той самой старой школе, принадлежит ныне живущей певице, к тому же совсем молодой. 25-летняя солистка Пражской государственной оперы Светлана Феóдулова родилась в Москве, обучалась в России и Италии, сегодня живёт в Чехии, поёт в Пражской государственной опере. Её уникальный голос там ценят и с ревностью отпускают на гастроли, боясь потерять певицу. Это неудивительно — когда, приезжая в Москву к родителям, она тихим и узким голосом на высоких нотах поёт на 9 этаже, на улице собирается удивлённая толпа.

«Это звук такой – над дыханием. Очень концентрированный и пробивной. Не нужно кричать, тем тише, тем звонче и дальше он летит» — рассказывает Светлана Феодулова. «Раньше наука техники пения была настолько совершенна для колоратур, что там учитывалось всё. Физика и химия. Есть даже прием задержки дыхания на доли секунды перед выходом на верхние ноты, чтобы реакция вдыхаемого кислорода в углекислый газ прошла более полноценно. Получается такой флейтовый эффект» — делится она.

Не представить в России такой уникальный голос, диапазон которого к тому же на кварту превышает обычные границы для сопрано, было немыслимо. Classica.FM не осталась в стороне, и обладательница феноменальной колоратуры, которая берёт «до» четвёртой октавы (что зафиксировано в Книге Гиннеса как абсолютный рекорд для оперной певицы), впервые выступит в Москве уже 16 июня 2012, в Центре Павла Слободкина, с программой из вокальных сочинений высшей категории сложности.

В первом же отделении уникального исторического концерта «Вундеркинды и виртуозы», в какой-то степени символизирующего возвращение культуры колоратурного сопрано в Россию, выступят пианисты, большинство из которых — ученицы известного профессора Анатолия Рябова, выступившие в его защиту и сами ставшие знаменитостями во время судебного процесса над педагогом (впрочем, в музыкальном мире – задолго до того). Это Ирина и Галина Чистяковы, Арина Фарбер, Ю Пел Ми (Корея), Николай Варламов, Елена Красносельская. Они исполнят фортепианные произведения высшей категории сложнности композиторов Ференца Листа, Фредерика Шопена, Сергей Рахманинова, Петра Чайковского.

Во втором отделении учащаяся Центральной музыкальной школы при Московской консерватории 15-летняя пианистка из Коста-Рики Даниэла Наварро Моро исполнит феерический Концерт №2 Камиля Сен-Санса для фортепиано с оркестром. В концерте принимает участие Камерный оркестр Центра Павла Слободкина, дирижёр — Илья Гайсин.

Вот такой изысканный и необычный концерт представит своим читателям и всем поклонникам классической музыки Classica.FM в сотрудничестве с Центром Павла Слободкина в завершение концертного сезона 2012 года. Причём цены на билеты будут самыми доступными.

«Вундеркинды и виртуозы». Вокальные и фортепианные сочинения высшей категории сложности.

Камерный оркестр Центра Павла Слободкина
Дирижёр — Илья Гайсин

Солисты:

Ю Пел Ми (КНДР);
Арина Фарбер,
Елена Красносельская,
Николай Варламов,
Галина Чистякова,
Ирина Чистякова.

Фредерик Шопен, Ференц Лист, Сергей Рахманинов, Пётр Чайковский — фортепианные произведения высшей категории сложности.

Даниэла Наварро Моро, фортепиано (Коста Рика)

Камиль Сен-Санс, Концерт №2 для фортепиано с оркестром.

Светлана Феóдулова, колоратурное сопрано (Россия-Чехия)

Жак Оффенбах, «Сказки Гофмана», Ария Олимпии «Les oiseaux dans la charmille…»
Лео Делиб — Ария Лакме Bell Song «Air de clochettes» из оперы «Лакме»;
Генрих Прох — Вариации. В номере принимает участие Екатерина Корнишина (флейта);
Вольфганг Амадей Моцарт — ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»;
Гаэтано Доницетти — Арии Лючии из оперы «Лючия де Ламмермур»;
Ария Плава Лагуны из к/ф «Пятый элемент».

Центр Павла Слободкина
Москва, м. Смоленская, ул. Арбат, 48
16 июня 2012

Справки: +7 499 241-6588
Аккредитация прессы: +7 925-506-8380
Заказ билетов: +7 499 241-6226
Ticketland.ru, Concert.ru, eBilet.ru

Сайт:  center-slobodkina.ru

Социальные сети: Facebook.com, VK.com

Непринужденная усадебная атмосфера вечеров в одном из красивейших парков Москвы (своеобразная летняя альтернатива «Декабрьских вечеров» в Пушкинском музее) в сочетании с художественной бескомпромиссностью программы фестиваля — слагаемые, обеспечившие успех проекта. Уже в сезоне 2011 года, на второй год существования значительную часть концертов можно было наблюдать аншлаги.

Фестиваль «Органные вечера в Кусково» открывает сезон 2012 года

Проект направлен на развитие современного российского органного искусства. Эту миссию он выполняет путем создания на время летнего сезона новой концертной площадки, приглашения ведущих молодых исполнителей-лауреатов международных конкурсов и привлечения сегментов аудитории, не охваченных центральными концертными залами.

Партнером этого проекта выступает Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века». В «Танцевальном зале» главного Дворца исторического усадебного комплекса на время фестиваля устанавливается трехмануальный электронный орган Viscount Jubilate 332, позволяющий включать в программы произведения широкого стилевого диапазона – от эпохи барокко до XX века.

В органном турнире, проходящем в интерьерах XVIII века, как и в прошлые годы, примут участие лучшие из молодых исполнителей — Константин Волостнов, Алексей Шевченко, Фёдор Строганов, Евгений Авраменко, Лука Гаделия.

В ансамбле с ними выступят Александр Листратов (барочная виолончель), Мария Успенская (клавесин), Ксения Авраменко (флейта), Елена Анкваб (сопрано), Алексей Балашов (гобой), Сергей Полтавский (виоль д’амур), Елена Лендова (барочная скрипка) и многие другие.

В числе приглашенных гостей фестиваля – яркие и талантливые молодые солисты: Дмитрий Бородаев (гитара), Айлен Притчин (скрипка), Юлия Климова (кларнет), органный дуэт Марии Блажевич и Дмитрия Ушакова.

«Король инструментов» продемонстрирует все богатство звуковой палитры – и как сольный инструмент, и как участник ансамбля. Органные сочинения И.С.Баха, без которых немыслим органный фестиваль, будут звучать в окружении музыки итальянских, французских, русских композиторов и даже в сочетании с народной абхазской песней.

В концерте-открытии фестиваля примет участие Камерный оркестр Kremlin под руководством Миши Рахлевского и органистка Елена Привалова. А двойное закрытие фестиваля обещает стать сюрпризом для любителей старинной музыки – изысканное музыкальное яство от барочной капеллы «Золотой век»: музыка, звучавшая при дворе основателей летней резиденции Кусково графов Шереметевых, исполненная на старинных инструментах в аутентичной манере и оригинальной обстановке, плюс сольный концерт самого знаменитого из молодых российских органистов Константина Волостнова.

Фестиваль «Органные вечера в Кусково», сезон 2012 года.
26 мая – 2 сентября 2012 года

В программе концерта-открытия 26 мая:

И.С.Бах
Токката и фуга ре минор для органа, BWV 565
Фантазия и фуга соль минор для органа, BWV 522
Бранденбургский концерт №3, BWV 1050
Ария из Сюиты для оркестра ре мажор, BWV 542

Г.Ф.Гендель
Концерт для органа с оркестром си-бемоль мажор, ор. 7 №1

Т.Альбинони
Adagio для органа с оркестром

Д.Букстехуде
Прелюдия фа-диез минор, BuxWV 146
Прелюдия соль минор, BuxWV 148

Информация для прессы и аккредитация на концерты:
+7495 642-5991 Елена Привалова.
e-mail: info @ organconcert.ru
www.organconcert.ru

Можно представить, сколько усилий пришлось приложить его организаторам, чтобы собрать в течение месяца в один город столько великолепных оркестров, дирижёров и солистов.

Рудольф Бухбиндер, Владимир Юровский и Лондонский филармонический оркестр

Такого фейерверка коллективов и имён в течение одного месяца в Москве не было давно, если вообще было. Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича, Государственный академический симфонический оркестр России, Лондонский филармонический оркестр, Оркестр де Пари, Оркестр академии Санта Чечилия, ансамбль Диззи Гиллеспи. Дирижёры — Юрий Темирканов, Владимир и Дмитрий Юровские, Пааво Ярви, Антонио Паппано, скрипач Максим Венгеров, пианист Рудольф Бухбиндер – всех не перечислишь.

А такой букет лауреатов конкурса Чайковского по виолончели в один вечер на одной сцене – вообще трудно себе представить: Давид Герингас, Иван Монигетти, Александр Князев, Денис Шаповалов, Борис Андрианов, Александр Бузлов, Кирилл Родин, Евгений Румянцев. Думаю, что сегодня ни одна специальность не соберет в один вечер на одной сцене столько великолепных исполнителей, как виолончель. Это воистину был парад безусловных звёзд.

Лондонский филармонический оркестр (ЛФО, не путать с Королевским филармоническим оркестром) п/у своего главного дирижера Владимира Юровского дал на этом фестивале два концерта. ЛФО организован в 1932 году сэром Томасом Бичемом. С 1964 года ЛФО является основным оркестром Глайндборнского оперного фестиваля. Первый раз ЛФО гастролировал в Москве в 1956 году. За пультом тогда стоял Адриан Боулт. Вторые гастроли ЛФО под управлением Бернарда Хайтинка прошли в Москве в 70-х годах прошлого века.

Московская публика ожидала гастролей ЛФО с Владимиром Юровским с особым интересом не столько потому, что оркестр сформировали и им руководили выдающиеся дирижёры: Томас Бичем, Эдуард Ван Бейнум, Адриан Боулт, Малколм Сарджент, Джон Притчард, Бернард Хайтнк и др., а потому, что им в течение уже нескольких лет руководит Владимир Юровский, который недавно одновременно стал новым художественным руководителем Госоркестра им. Е.Ф. Светланова. Всем хотелось лично убедиться в том, насколько слава о его мастерстве соответствует действительности.

Как оказалось — полностью соответствует, ЛФО сегодня в великолепной форме. Вне зависимости от принятия или несогласия с некоторыми интерпретациями Рудольфа Бухбиндера или Владимира Юровского, впечатляет, насколько чутко оркестранты слушают и слышат друг друга. Группы первых и вторых скрипок оркестра интонационно едины. Деревянные и медные духовые заслуживают только восхищения. Баланс между группами оркестра очень точный.

В программу первого концерта, состоявшегося 1 апреля 2012 года в Большом зале Московской консерватории, вошли Пятый концерт Бетховена для фортепиано с оркестром «Император» (солист – Рудольф Бухбиндер) и Четвертая симфония Брамса.

Тем не менее, исполнение Пятого фортепианного концерта Бетховена удовлетворения не взывало – ни со стороны солиста, ни со стороны оркестра. Бухбиндер исполнил его, казалось бы, весьма изысканно, но слишком сухо, холодно, остраненно, ритмически абсолютно ровно, без какого-либо живого дыхания. При этом пианистически Бухиндер был весьма хорош, почти безупречен, хотя и к пианизму есть некоторые претензии — в рамках предоженой интерпретации хотелось бы слышать более четко артикулированные пассажи, чем те, что показал Бухбиндер. В. Юровский в аккомпанементе пошел точно в русле интерпретации Бухбиндера – оркестр звучал также ритмично и формально. Но в такое звучание внёс свою долю и дирижёр. Уже вне общей конструкции В. Юровский добавил свою долю жесткости, заставив в концерте литавры все время играть secco.

А вот сольный бис – Транскрипцию Грюнфельда вальса И. Штрауса “Soirée de Vienne” (поначалу я написал, что это были Вариации Леопольда Годовского на тему одного из вальсов Иоганна Штрауса. Спасибо читателю, написавшему под ником Swisslife, за поправку) – Бухбиндер исполнил блестяще по всем параметрам – и техническим, и музыкальным. Здесь присутствовал обворожительной дух Вены, хотя уместность именно такого биса после Пятого бетховенского концерта вызывает некоторые сомнения.

Совершенно иное впечатление произвело исполнение Четвертой симфонии Иоганнеса Брамса. Она прозвучала у В. Юровского яркой, масштабной, при этом не громоздкой. Эта крупная по размерам симфония прекрасно была собрана В. Юровским по форме, но при этом с огромным вниманием к деталям, отчего фактура её приобретает некоторую прозрачность. Такая интерпретация Четвертой симфонии Брамса не только ласкает слух, но дает пищу уму и превращает чисто гедонистическое потребление красивой музыки в серьезную интеллектуальную работу. Это качество, по-видимому, органически присуще манере и дирижёрской концепции Владимира Юровского.

III Международный Фестиваль Мстислава Ростроповича в Москве

Л. ван Бетховен (1770 -1827) – Концерт № 5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 (1811)
Бис: Вальс И. Штрауса “Soirée de Vienne”.

Й. Брамс (1833 – 1897) – Симфония № 4 ми минор, соч. 98 (1889)

Исполнители:
Рудольф Бухбиндер, фортепиано (Австрия)
Лондонский филармонический оркестр (Великобритания)
Главный дирижёр – Владимир Юровский

Большой зал Московской консерватории
1 апреля 2012 года.

Эти музыканты, ярко заявившие о себе на рубеже веков на крупнейших мировых музыкальных состязаниях, сейчас входят в пору творческой зрелости.

Евгений Румянцев и Рэм Урасин

О Рэме Урасине иностранная пресса писала, что он «посланник Шопена» и «поэт фортепиано», а газета «Музыкальное обозрение» признала его «Музыкантом года» в 2009 г.

Серьезность и вдумчивость трактовок, благородная артистичность и тончайшая филигранность являются его отличительными исполнительскими качествами. Пианисту рукоплескали во многих странах мира – Японии, Австралии, Китае, Франции, Австрии и других. 27 апреля в Центре Павла Слободкина Урасин исполнит концерт для фортепиано с оркестром современного композитора Алексея Курбатова. Это будет мировая премьера нового сочинания талантливого автора.

Лауреат Конкурса им. Чайковского и нескольких других международных конкурсов Евгений Румянцев прекрасно знаком московской публике – он много выступает не только сольно и в сопровождении оркестра, но и в различных камерных составах. Музыканта отличают блестящая виртуозность и глубина интерпретации, а также неповторимый виолончельный звук.

Талант Румянцева был отмечен Мстиславом Ростроповичем, на открытых уроках которого молодой виолончелист выступал неоднократно. На концерте «Звезды XXI века» в Центре Павла Слободкина в исполнении Евгений Румянцева прозвучит один из популярнейших виолончельных концертов чешского композитора Антонина Дворжака.

Музыканты выступят в сопровождении Камерного оркестра Центра Павла Слободкина, дирижер – лауреат международных конкурсов Илья Гайсин.

«Звезды XXI века»

Алексей Курбатов — Концерт для фортепиано с оркестром,
Антонин Дворжак — Концерт для виолончели с оркестром.

Рэм Урасин, фортепиано,
Евгений Румянцев, виолончель.

Центр Павла Слободкина (ул. Арбат, д.48)
27 апреля 2012, 19.00.

Сайт: center-slobodkina.ru
Facebook.com: center.slobodkina

Справки: +7 499 241-6588
Заказ билетов: +7 499 241-6226
Ticketland.ru и Concert.ru

Чтобы воплотить его, двое музыкантов в течение семи месяцев, с октября 2011 по апрель 2012 года провели 25 благотворительных концертов, почти столько же мастер-классов для творчески одаренных детей и молодежи в разных уголках России, Европы, Ближнего Востока и Африки.

Саксофонист Виталий Ватуля и пианистка Мария Немцова

Среди городов и регионов, охваченных программой проекта, – Беслан, Косово, Хайфа, Белград, Тбилиси, Тунис и многие другие.

Выбор именно этих государств обусловлен тем, что там живут люди, пережившие самые большие трагедии и войны. Классическая музыка была призвана помочь им возродиться, вдохновить на жизнь, подарить радость, а для кого-то – открыть для себя новые возможности.

Одна из задач проекта «Музыка за мир» – открыть и поддержать юные таланты, вдохновить, помочь вырасти их исполнительскому мастерству. Исходя из опыта поведения мастер-классов музыкантами были выбраны 2 победителя – Саломе Жордания, фортепиано (Грузия) и Алекса Попович, саксофон (Сербия).

Музыканты, которым 16 и 15 лет, получили возможность принять участие в Гала-концерте, а также jceotcndbnm студийную запись фортепианной и саксофонной программ. Выступление мастеров и юных талантов пройдет 26 апреля в Московской международном Доме музыки в сопровождении Камерного оркестра «Arpeggione» под руководством дирижёра Валентина Урюпина.

В программе концерта — церемония награждения победителей, слайд-шоу с самыми запоминающимися моментами проведенных мастер-классов и концертов.

«Music for Peace»— Гала-концерт благотворительного музыкального проекта

Московский Международный Дом музыки, Камерный зал.
26 апреля 2012, 19.00

В первом отделении прозвучала сюита, включившая в себя музыку к спектаклю московского Камерного театра по мотивам пьес Бернарда Шоу «Цезарь и Клеопатра» и Уильяма Шекспира «Антоний и Клеопатра». Связующим звеном стал неоконченный фрагмент Александра Пушкина «Египетские ночи», поставленному Александром Таировым для Алисы Коонен в 1934 году. Прокофьев сочинил музыку к спектаклю вскоре после своего возвращения в СССР в 1933 году.

Чулпан Хаматова, Константин Хабенский, Владимир Юровский / Фото: Юрий Покровский.

Вступительное слово перед исполнением сюиты сказал В. Юровский — причём именно сказал, а не прочёл по заранее заготовленному тексту. Этим молодой дирижёр продемонстрировал, что не нуждается в услугах штатных ведущих, поскольку это делает гораздо лучше.

В исполняемой сюите, составленной Юровским на основе пометок на партитуре и полях пьесы, он распределили последовательность оркестровых фрагментов и использовал все 44 музыкальных эпизода, сочиненных Прокофьевым, в том числе те, что не использовались в спектакле Таирова.

Текст читали Константин Хабенский и Чулпан Хаматова, которая особенно замечательно перевоплощалась голосом то в юную Клеопатру, то во взрослую женщину, одержимую страстью, то в старуху-служанку. Хабенский уступал в харизматичности Хаматовой — интересно будет сравнить его с Евгением Мироновым, который должен принять участие в таком же концертном исполнении с Хаматовой, но с оркестром Мариинского театра с Валерием Гергиевым за дирижерским пультом на Пасхальном фестивале.

Лондонцы и В. Юровский исполнили сюиту блестяще, хотя музыка по своему замыслу носила не главный характер в постановке, уступив лидерство слову; тем не менее, существование текста в самом лучшем исполнении без этой музыки было бы очевидно более ущербным.

Зато во втором отделении при исполнении оратории «Иван Грозный» музыка взяла реванш. Как известно, такой оратории в природе не существует, а исполняются отдельные номера из музыки к одноимённому кинофильму Сергея Эйзенштейна — две серии из предполагаемых трех, снятых им во время Второй мировой войны.

С 1962 года, обычно с успехом, исполняется вариант оратории, составленный и оркестрованный дирижером и композитором Абрамом Стасевичем. Для концертного исполнения музыку к старым кинофильмам приходится оркестровать, поскольку партитуры были написана с учетом технических возможностей звукозаписи в кинопроцессе того времени и что теперь именуется саундтреком. Вариант Стасевича записан на пластинки Риккардо Мути с участием Ирины Архиповой, Анатолия Мокренко и Бориса Моргунова, а также Геннадием Рождественским, Мстиславом Ростроповичем, Владимиром Федосеевым.

Из музыки к этому фильму композитор Михаил Чулаки по заказу Большого театра скомпоновал и оркестровал балет «Иван Грозный», либретто которого написал и поставил хореограф Юрий Григорович. В 1962 году я был на премьере оратории, составленной и оркестрованной Стасевичем — тогда этот факт рассматривался как прорыв и произвёл очень яркое впечатление, несмотря на то, что Стасевич оркестровал ее достаточно осторожно, консервативно. Еще свежи были в памяти нападки на Прокофьева и Шостаковича за так называемый формализм, что было суровым обвинением в постсталинские годы, когда еще имя Жданова, уже покойного, навевало сакральный ужас. Позже, с неизменным удовольствием, приходилось неоднократно слушать её в разных исполнениях.

Израильская музыковед Нелли Кравец с большими усилиями и не без доли везения нашла в архиве Левона Атовмьяна – близкого друга Прокофьева, другой вариант оратории, составленный и оркестрованный им, и, по некоторым сведениям, одобренный самим Прокофьевым. Похоже, что оба варианта писались примерно в одно и то же время, но Стасевич, располагая оркестром, успел исполнить свой вариант раньше атовмьяновского, чем на долгие годы оставил его единственным на на концертной эстраде.

Вскоре после исполнения варианта Стасевича Атовмьян тяжело заболел и не имел возможности продвинуть для исполнения свой вариант. Именно эта оркестровка Атовмьяна и была исполнена и уже записана на CD ЛФО и Владимиром Юровским. Она заметно короче Стасевичского (около 40 минут и 8 номеров против часа с лишним и 25 номеров), более экспрессивна, ярка, лучше соответствует настроению фильма Эйзенштейна. Звучит она заметно жестче, чем у Стасевича, но, в то же время, более «пряная».

Кроме того, Атовмьян переставил относительно фильма порядок частей — вероятно, усиливая экспрессию звуковой ткани. Еще большую экспрессию придал партитуре Владимир Юровский, который с огромным удовольствием просто купался в этих созвучиях. Он светился от внутреннего удовлетворения тем, что принес московским слушателям новые ощущения в, казалось бы, хорошо известной музыке.

При всех своих интересных особенностях вариант Атовмьяна не умаляет, однако, заслуги Стасевича, не опровергает его оркестровку; в этом свете показалась не совсем корретной несколько пренебрежительная интонация оценка варианта Стасевича во вступительном слове профессора Нелли Кравец об истории обретения рукописи Атовмьяна. Можно надеяться, что оба варианта оратории «Иван Грозный» Прокофьева будут исполняться, не отменяя одна другой.

Существует, кстати, еще один вариант записи полной партитуры, сочиненной Прокофьевым с расчетом на трехсерийный фильм — он записан и даже издан Владимиром Федосеевым на CD, хотя анализ этой записи не входит сегодня в задачу.

Особо хотелось бы отметить высокое качество исполнения, которое публика услышала 2 апреля 2012. Никакие комплименты в адрес ЛФО не будут чрезмерными — оркестр весь вечер играл превосходно. Скрипки звучали как единый инструмент, медь была практически безупречна. Блистательно, по другому не скажешь, исполнила свою партию в «Иване Грозном» меццо-сопрано с яркой контральтовой окраской Елена Заремба, хорошо звучал голос баритона Андрея Бреуса.

Великолепно со своими партиями справились и объединенные Госхор им. Свешникова и Камерный хор Московской консерватории, которыми руководит Борис Тевлин, что свидетельствует о большой предварительной работе как самого Тевлина, так и его хормейстеров. Ну а движущей силой, мотором этого неординарного мероприятия интересной программы был, безусловно, Владимир Юровский.

III Международный фестиваль Мстислава Ростроповича

Сергей Прокофьев

«Египетские ночи», симфоническая сюита из музыки к спектаклю Камерного театра по мотивам сочинений В. Шекспира, Б. Шоу и А. Пушкина для чтецов, мужского хора и оркестра, соч. 61 (1934). Первое исполнение в России.

Первое исполнение в России
Чтецы: Чулпан Хаматова, Константин Хабенский

Оратория «Иван Грозный» – оратория для солистов, хора и оркестра (составил и инструментовал и музыки к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» Левон Атовмьян, 1942). Первое исполнение в России.

I. Иван и бояре
II. Песня про бобра
III. Опричнина
IV. Лебедь
V. Анастасия
VI. Океан-море
VII. Взятие Казани
VIII. Величание

Исполнители:

Солисты — Елена Заремба, меццо-сопрано; Андрей Бреус, баритон.

Лондонский филармонический оркестр (Великобритания)

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова, Камерный хор Московской консерватории. Художественный руководитель и главный дирижер — Борис Тевлин.

Дирижер — Владимир Юровский

Большой зал Московской консерватории им П.И. Чайковского
2 апреля 2012 г.

Все произведения, включенные в концерт, чрезвычайно сложны для исполнения и этим особенно интересны. Они требуют от исполнителя не только великолепной техники, но и безупречного чувства стиля каждого представленного композитора.

Британский пианист Питер Сейврайт выступит в ММДМ

Программа вечера, построенная на контрастах, была представлена зрителям более чем в 20 странах мира и везде проходила с большим успехом — критика нащывала её «цельной, захватывающей и интересной».

Вечер начнется с «Хроматической фантазии и фуги pе минор» Баха, продолжится виртуозными пьесами Листа и Мошковского. В финале зрителей ждут Джорж Гершвин и джазовые вариации «Light my Fire» австрийского композитора Гульда.

Питер Сейврайт (Peter Seivewright) родился в г. Скиптон, Великобритания, в 1954 году. Изучал музыку в Оксфорде. Неоднократно выступал с ведущими британскими оркестрами, оркестрами Европы и Азии на лучших сценах мира. На его счету пять сольных компакт дисков.

Фортепианный вечер Питера Сейврайт организован международным арт-агентством Smolart.

Программа фестиваля полна открытий не только для новичков, но и для самых заядлых меломанов. 27 марта в Большом зале Московской консерватории в концертном исполнении была представлена опера Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».

«Парад виолончелей» на фестивале Мстислава Ростроповича.

Не меньшим событием стали концерты Лондонского филармонического оркестра, исполнившего произведения Бетховена, Брамса, а также уникальные премьерные постановки «Египетских ночей» и оратории «Иван Грозный» Сергея Прокофьева с участием Константина Хабенского и Чулпан Хаматовой. Публика устроила овации и приветствовала артистов стоя. Затем в Колонном зале Дома союзов звучали произведения Шостаковича, Канчели, Рахманинова.

Вечером 12 апреля в зале Чайковского зрителей ждал настоящий музыкальный парад – «Парад виолончелей». Память Мстислава Леопольдовича в этот день почтило целое созвездие известных виолончелистов – Давид Герингас, Иван Монигетти, Александр Князев, Денис Шаповалов, Борис Андрианов, Александр Бузлов, Кирилл Родин, Евгений Румянцев. Все они – ученики или соратники, музыкальные «дети» и «внуки» Ростроповича.

В каждом из нас живёт своя музыка, своё «alter ego». Для кого-то это изменчивая дрожь скрипки, в ком-то звучат хрустальные аккорды рояля, а в ком-то – космическая мощь органа. В этот вечер, в холоде и суете ещё не согретого весной города, не было лучшего лекарства, чем тёплый задумчивый голос виолончели. Виолончель предстала всей палитрой красок, от сольных акварельных этюдов до переложений органных и хоральных прелюдий Баха.

Второе отделение концерта стало для публики ещё большим музыкальным сюрпризом — на сцену вышел оркестр из 66 виолончелей. Участники – солисты крупнейших оркестров страны, среди которых – виолончелисты Российского национального оркестра, ГАСО России им. Светланова, ГСО «Новая Россия», Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Московского государственного академического симфонического оркестра, Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», Московского камерного оркестра Musica Viva.

В переложении для этого уникального сводного оркестра прозвучали «Вокализ» Рахманинова, «Libertango» Пьяццоллы, «Болеро» Равеля. Помимо этого, музыканты исполнили «Гамлет-Балладу» Родиона Щедрина для 1000 виолончелей, премьера которой с участием самого Ростроповича состоялась 22 мая 2004 г. в Японии, в городе Кобэ. И если музыка первого отделения «Парада виолончелей» была размышлением, камерным диалогом со слушателями, то мощное звучание виолончельного оркестра напоминало голос гор или одиночество морской стихии.

Выходя из зала в ночную Москву и вспоминая парад музыкальных «наследников» Ростроповича, поневоле чувствуешь, что, даже покинув нас, этот человек продолжает дарить жизнь и радость, весну и вдохновение.

Фестиваль Ростроповича продлится целый месяц, до 27 апреля 2012 года. Впереди – произведения композиторов всех направлений, от Баха, Моцарта и Бетховена до Прокофьева, в исполнении знаменитых виолончелистов, российских и зарубежных оркестров, а также открытие выставки, посвящённой Ростроповичу и Вишневской, в Музее им. Глинки.

В программе выступления прозвучат произведения Йоганнеса Брамса — Трио для скрипки, альта и фортепиано, соч. 40, Трио для альта виолончели и фортепиано, соч. 114, Фортепианный квартет №1 соль минор, соч. 25, (с венгерским финалом). Исполнители – Виктор Третьяков (скрипка), Юрий Башмет (альт), Наталия Гутман (виолончель), Василий Лобанов (фортепиано).

Концерт, учрежденный женой скрипача, знаменитой виолончелисткой Наталией Гутман, задумывался как вечер памяти Олега Кагана, дружеской встречей музыкантов, которые хорошо знали артиста. Олег Каган, проживший только 43 года, завоевал любовь и уважение своих партнеров и публики не только виртуозной, но и очень искренней манерой исполнения.

Присущая ему гармоничная, эмоциональная подача произведения, а также чувство уважения и внимания к творчеству другого исполнителя, делала Олега Кагана замечательным партнером не только в музыке, но и во всем процессе общения. По свидетельству тех, кому довелось играть с ним, для Олега Кагана превыше всего была дружба и музыка.

«Дуэту Олега Кагана и Наталии Гутман посвящали свои произведения замечательные современные композиторы — Софья Губайдулина, Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Тигран Мансурян, Анатоль Виеру. Большую известность получило исполнение им совместно с Наталией Гутман Концерта для скрипки и виолончели с оркестром Иоганнеса Брамса», – говорит генеральный директор Фонда Святослава Рихтера Святослав Писаренко.

В день памяти Олега Кагана на сцене собираются их близкие друзья – музыканты, единомышленники. Программа выступлений подобрана таким образом, чтобы через музыкальные произведения выдающиеся исполнители могли выразить то, что лежит на душе, то, что волнует в данную минуту и что хочется поведать публике.

Постепенно эти «камерные», дружеские вечера стали заметным событием в музыкальной жизни общества, привлекающим внимание широкой публики. Став традиционными, тем не менее, они не потеряли своей актуальности. 17 апреля в Большом зале Консерватории великие исполнители, друзья и коллеги почтут память скрипача.

Концерт организован Фондом Святослава Рихтера, спонсоры мероприятия — ОАО «Газпром», «Литературная газета».

«Посвящение Олегу Кагану»

Виктор Третьяков, скрипка;
Юрий Башмет, альт;
Наталия Гутман, виолончель;
Василий Лобанов, фортепиано.

Москва, Большой зал консерватории,
17 апреля, 19.00.