Концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением своего художественного руководителя и главного дирижёра Валерия Гергиева, организованный дирекцией Пасхального фестиваля, состоялся 21 сентября 2010 года в Концертном зале им.П.И. Чайковского в Москве. В его программу вошли: Рихард Штраус – «Метаморфозы», София Губайдулина – Концерт для скрипки с оркестром №2 (солистка Анне- Софи Муттер), Родион Щедрин – фрагменты из балета «Конек-Горбунок» и Концерт для фортепиано с оркестром №1 Петра Чайковского (солист Денис Мацуев).

Наибольший интерес публики вызвало первое отделение. Довольно долго «Метаморфозы» Р. Штрауса практически не исполнялись в России, и только в последнее время сразу несколько дирижеров стали включать это интереснейшее сочинение для 23 струнных в свои программы. «Метаморфозы» – одно из последних сочинений Штрауса, начатое в 1943 году, когда был разрушен Мюнхенский оперный театр, с которым была связана почти вся его жизнь, и завершенное в 1945 году, когда сгорела Венская опера – уже после варварской, стратегически бессмысленной бомбардировки Дрездена. Оно пронизано скорбью по гибнущей немецкой культуре. Немногим более получасовая пьеса содержит несколько музыкальных аллюзий, две из которых большинство российских слушателей не улавливает, поскольку сочинения, с которыми они ассоциируются, мало им знакомы: это тема короля Марка из оперы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера и тема Мандрики – героя последней оперы самого Штрауса «Арабелла». А вот тема траурного марша из Третьей (Героической) симфонии Людвига ван Бетховена очень ясно и неоднократно слышится в интерпретации Валерия Гергиева. Одно из ее проведений, самое явственное, автор снабжает пометкой «In memoriam».

Ансамбль струнных звучал превосходно – и стилистически, и технически, и эмоционально. Была слышна настоящая трагедия великого художника, в конце жизни оказавшегося на руинах всей той культуры, которой он служил в течение всей своей жизни. Исполнение «Метаморфоз» Р. Штрауса – большое творческое достижение Гергиева. Оно было подготовлено многолетней работой и дирижёра, и оркестра над музыкой Вагнера и Штрауса. На сегодня оркестр, да и вся оперная труппа Мариинского театра – единственный коллектив в России, для которого эта музыка стала привычной, стилистически полностью освоенной и вокально доступной. Россия сегодня располагает коллективом и дирижером, которым доступно все, написанное Р. Вагнером и Р. Штраусом. Что далеко ходить – на минувшей «Золотой маске» мы услышали безупречное исполнение Гергиевым и его оркестром сложнейшей, если не самой сложной для исполнения партитуры оперы Р. Штрауса «Женщина без тени». Это был истинный пир музыки! В этом несомненная заслуга Валерия Гергиева, и даже если он не сделал более ничего, кроме создания в России полноценного вагнеровского театра, его имя заслуживает быть вписанным золотыми буквами в историю российского музыкального театра. Это не грубая лесть – я много критиковал Гергиева за концертные программы.

Очень интересным стало и исполнение Второго скрипичного концерта для скрипки с оркестром «In tempus praesens» (дословно означает «Для сейчас») Софии Губайдуллиной. Сольную парию исполнила известная немецкая скрипачка Анне-Софи Муттер, которой и посвящена эта партитура, которая и стала первой исполнительницей концерта в августе 2007 года на фестивале в Люцерне (Швейцария). Драматическое, экспрессивное, но при этом еще и просто красивое сочинения по хронометражу практически равно «Метаморфозам». Оно содержит в себе внутренний сюжет, связанный с идеей жертвоприношения. Совпадение двух имен – автора и исполнителя навело Софию Губайдулину, как она сама заметила, на размышления о Софии Премудрости Божией. При этом автор стремится путем искусства воплотить некое «настоящее»: «Сочинение называется «In tempos praesens»по-немецки это буквально означает «Fur jetzt» («Для сейчас»). То есть речь идёт о проблеме времени. Дело в том, что меня чрезвычайно волнует проблема времени, как и многих сочинителей ХХ, а значит и XXI века. Как время проходит в психологических состояниях человека, как оно проходит во вселенной, как оно проходит в искусстве? Искусство стоит между сном и реальностью, между безумием и мудростью, между статикой и динамикой, одним словом, где-то «между». И вот это «между» должно включать в себя стремление почувствовать настоящее время. Всем известно мнение, что мы в быту своем не можем пережить действительно настоящего времени, мы переживаем вечный переход от прошлого к будущему. Пережить настоящее время возможно только в религиозном акте и в искусстве».

Интересна инструментовка партитуры – в ней нет скрипок, есть единственная солирующая скрипка в сопровождении усиленного состава медных духовых и ударных. В конце все сводится в одну точку, где звучат затихающие, истаивающие скрипка с оркестром. Здесь нет бурного финала, рассчитанного на аплодисменты – есть уход в тишину, внутрь, в молчание зала после завершения концерта. И только после нескольких секунд тишины, которые дорого стоят, зал потряс взрыв заслуженных оваций. Зал стоя приветствовал Софию Губайдулину, приехавшую на московскую премьеру своего концерта.

Во втором отделении оркестр Гергиева очень неплохо исполнили фрагменты из балета Родиона Щедрина «Конёк-Горбунок». Первый фортепианный концерт Чайковского сыграл Денис Мацуев. Сыграл вполне предсказуемо: громко, уверенно, технически совершенно и абсолютно стандартно. На бис пианист исполнил «Осеннюю песню» из «Времен года» Чайковского – она получилась у него без осеннего настроения. Первый фортепианный концерт Чайковского и «Осенняя песня» свершено не вписывались в стилистику этого вечера – куда уместнее было бы исполнить «Бурлеску» того же Рихарда Штрауса – Мацуев исполнил бы ее великолепно.

Вероятно, именно из-за столь рутинной программы второго отделения заметное число меломанов-завсегдатаев концертов дружно покинули зал после антракта. Такое впечатление, что публика, по крайне мере в Москве, Мацуевым перекормлена. Его репертуар традиционен, если не сказать – ограничен. Есть над чем задуматься администрациям филармоний, в том числе Московской, и приглашающим артиста оркестрам, и, в первую очередь, ему самому. Мацуев – пианист с феноменальными природными данными, безупречной техникой и великолепным пианизмом, однако создается впечатление, что он не совсем понимает, куда все это применить. Временами кажется, что ему самому скучно то, что он сегодня делает.

Началось забавно: усмешку вызвала манера А. Кашаева выходить на сцену: сперва выходит солист, с некоторой паузой – дирижёр – вероятно, чтобы получить свою долю аплодисментов. На этот прием можно было бы и не обращать внимания, если бы руководимый им оркестр играл хорошо: сказать этого не могу. Оркестр колледжа-театра «Галина Вишневская» звучал нестройно и пестро, звук струнных был резок, а на форте так просто некрасивый. Руководителю коллектива предстоит большая работа по унификации смычковой техники оркестрантов. Обычно эта задача лежит на концертмейстерах групп; если же они на это не способны ввиду своей молодости или недостатка опыта, этим должен заняться сам художественный руководитель. Неплохо выступила альтистка Ирина Сопова в Сюите Шнитке, но оркестр ей в этом не помог.

Еще большее несоответствие класса солиста и оркестра проявилось в позднем кларнетовом концерте Моцарта – его последнем инструментальном концерте («Реквием» – KV 626). Эта музыка, очень глубокая, требует ответственного подхода. Превосходный кларнетист, лауреат бесчисленных международных конкурсов Валентин Урюпин играл великолепно, содержательно. Поражало кажущееся бесконечным дыхание, – но он вынужден был расходовать его на форсирование звука, чтобы быть услышанным через неумеренное форте оркестра. Ансамбля солиста и оркестра не было. Они играли разную музыку – этим всё сказано.

Во втором отделении выступил камерный оркестр «Arpeggione» – художественный руководитель и дирижёр Валентин Урюпин, солировавший на кларнете в первом отделении. Мы стали свидетелями довольно редкого на сегодня случая, когда молодой, востребованный и много концертирующий инструменталист, успешен и как дирижёр. Превосходство оркестра «Arpeggione» по сравнению с тем коллективом, который мы слышали в первом отделении, несомненно – это стало ясно уже при исполнении небольшой оркестровой пьесы Маньяни – «Adagio» для струнных. Оркестр звучал мягко, изящно, смычковая атака была единообразной – это был сыгранный коллектив, которым уверенно управлял дирижёр.

Весьма интересным было исполнение солистом Лукасом Генюшесом и оркестром под управлением В. Урюпина Концерта для фортепиано с оркестром №1 ми минор, oр. 11 Фредерика Шопена. Заинтриговало уже оркестровое вступление – неспешный темп, взятый дирижёром, как чуть позже выяснилось – в согласии с солистом. Генюшас органично вписался в предложенный дирижёром темп и не пытался ускорить его.

Вообще это исполнение Первого шопеновского концерта было весьма нетривиальным – и дирижёр, и солист, если можно так сказать, бетховенизировали Шопена. Фактура оркестрового, и фортепианного звука была в этом исполнении более плотной, чем обычно, но это не вызывало возражения, поскольку оказалось убедительным у обоих. И вот почему: интонационно стиль шопеновских фортепианных концертов, несмотря на его нелюбовь к музыке Бетховена, заложен в медленной части Третьего фортепианного концерта Бетховена. Именно здесь находится зародыш шопеновского пианизма. И вот два молодых музыканта неожиданно воплотили эти мои ощущения в концерте, причём сделали это мастерски и убедительно.

Соображение это отнюдь не значит, что все исполнители должны броситься в эту сторону. Не менее интересно и вполне традиционное в звуковом стиле исполнение шопеновских фортепианных концертов, чему мы стали свидетелями два дня спустя, когда в Зале им. Чайковского их блестяще исполнил Николай Луганский.

Возвращаясь к исполнению Генюшаса, стоит отметить и его виртуозное мастерство. В непростых акустических условиях Малого зала консерватории его рояль звучал полнокровно и красиво в прекрасном ансамбле с оркестром и дирижёром. При довольно таки значительном применении правой педали все виртуозные пассажи были выиграны полностью. Мы становимся свидетелями появления на московском музыкальном небосклоне двух молодых, ярких и нетривиальных фигур: пианиста Лукаса Генюшаса, который становится продолжателем замечательной музыкальной династии, будучи внуком блистательной Веры Горностаевой, чье 80-летие было недавно отмечено, и дирижёра Валентина Урюпина.

Через 514 лет Дионисий приступил к росписи Ферапонтова монастыря. Это единственная сохранившаяся роспись выдающегося представителя московской иконописной школы, главного художника рубежа XV — XVI веков. После разрушения немецкими фашистами в годы Второй мировой войны прославленных стенных росписейXII — XV вв. в Новгороде (Нередица, Волотово, Ковалево, Сковородка) фрески Дионисия остались единственным полностью уцелевшим ансамблем фресок Древней Руси.

6 августа 1915 года родился российский композитор и хоровой дирижер, народный артист СССР Валентин Левашов. Свою карьеру он начал с различных армейских хоровых коллективов, в 1954 году он принял руководство Сибирским народным хором, а в 1962 году занял пост художественного руководителя Русского народного хора им. Н. Е. Пятницкого, бывшего для него вторым домом до 1989 года.

Музыкальное лето – время затишья: сезон окончен, концерты случаются не так часто. Но для тех, кто любит музыку, все это не важно. О местах соединения музыки и души человека 6 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Этот день очень порадует любителей инструментальной музыки. Не часто этим летом можно послушать музыку в исполнении таких замечательных музыкантов.

В пятницу, 6 августа в Рахманиновском зале консерватории в рамках фестиваля «Собираем друзей», выступят молодые, но уже состоявшиеся музыканты – трио «Чинар», выпускники Московской консерватории. В составе ансамбля лауреаты международных конкурсов Гарри Еприкян (фортепиано), Екатерина Весёлая (виолончель) и Диана Кемельман (скрипка). В концерте также принимает участие Анжели Геворкян (меццо-сопрано). В программе – произведения Михаила Ипполитова-Иванова, Комитаса, Эдуарда Садояна, Арно Бабаджаняна, Гарри Кесояна, Андрея Бабаева, Юрия Галстяна и Армена Самбатяна. Начало в 19:00.

А в музее-усадьбе «Останкино» в рамках фестиваля «Шереметьевские сезоны» пройдёт концерт Дмитрия Илларионова (гитара). Дмитрий победитель всех самых престижных гитарных конкурсов мира и номинант премии «Grammy». А в сентябре 2008 года Дмитрий добавил к внушительному списку своих достижений поистине историческую победу – гитарист увёз из Испании все возможные премии одного из самых престижных международных гитарных конкурсов: имени испанского композитора Франсиско Тарреги – Гран-при, премию публики и премию за лучшее исполнение сочинения Тарреги. Впервые за 42 года существования этого конкурса его победителем стал россиянин. «Этот триумф сделал его лучшим из лучших исполнителей за всю историю конкурса», писала восторженная пресса. Итак, концерт Дмитрия Илларионова под названием «Гитара и лютня: старинная музыка и не только» начнется в 19:00.

Жаркая погода вновь внесла свои коррективы в работу ГЦММК имени М.И. Глинки – концерт органной и хоровой музыки «Народные песни Словении и России» отменен.

На театральных сценах Москвы царствует балет.

В театре «Новая опера» в пятницу, 6 августа, выступит коллектив театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. На этот раз они представят публике балет Сергея Прокофьева «Золушка». Сергей Сергеевич очень любил эту сказку. Он писал в ноябре 1945 года: «Основное, что мне хотелось передать в музыке «Золушки», — поэтическая любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет чувства, препятствия на его пути, осуществление мечты. Я стремился, чтобы зритель не оставался равнодушным к их невзгодам и радостям. Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета». Трактовка этого балета Большим театром и иные его версии, по мнению Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, не слишком удачно воплощают в жизнь стремления Сергея Прокофьева. Поэтому они предлагают публике свою версию балета. Сценография Льва Солодовникова. Дирижёр Евгений Самойлов. Начало в 19:00.

На сцене Российского академического молодёжного театра в рамках фестиваля «Летние балетные сезоны» пройдёт выступление «Русского национального балетного театра». На этот раз они покажут балет Петра Чайковского «Спящая красавица». Этот балет по сюжету одноименной сказки Шарля Перро начнётся в 19:00.

Среди разнообразия пятничных концертов воистину можно называть жемчужиной выступление Дмитрия Илларионова. Именно поэтому «Гитарное чудо России» становится главным событием в Москве 6 августа по версии Classica FM.

Classica FM не страшится жары и останется с Вами даже в эти изнурительные солнечные дни. А Вы – оставайтесь вместе с нами.

5 августа 1583 года  английский мореплаватель Хумпрей Джилберт объявил остров Ньюфаундленд собственностью Британии и основал там первое поселение.

В этот же день в 1775 году испанское судно «San Carlos» вошло в бухту Сан-Франциско. Испанский мореплаватель Хуан де Айала стал первым европейцем прибывшим сюда.

Но для Музыки нет мест, где бы она не побывала. Она повсюду – в каждой капле росы, в каждом дуновении ветра, в каждом окне, залитом солнцем. О всепроникающей Музыке 5 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

В четверг классическая музыка  столице отвоюет сданные за первые три дня позиции и подарит московским меломанам несколько интересных мероприятий.

«Останкино» вновь встретит гостей «Шереметевских сезонов». Ансамбль «Солисты барокко» под руководством Андрея Спиридонова даст концерт с программным названием «Славянское Барокко. Между Веной и Невой». В этот вечер под сводами дворца прозвучат произведения Вольфганга Амадея Моцарт, Франца-Ксавера-Амадея Моцарта, Георга Альбрехтсбергера, Людвига Вильгельма Теппера фон Фергюсона, Антонио Вивальди и Бальдассаре Галуппи. Начало в 19:00.

В «Музее керамики» усадьбы «Кусково» ансамбль старинной музыки Laudes исполнит музыку московских усадеб. Какую? Это пока секрет, который можно будет разгадать в 19:00.

Любители органной музыки и почитатели таланта Натальи Ужви, чей концерт в ГЦММК имени М.И. Глинки не состоялся в среду из-за жары, смогут восполнить эту потерю в англиканской церкви Святого Андрея. В программе – Прелюдия g-moll и две хоральные прелюдии «Ach Herr, mich armen Sünder», «In dulci Jubilo» Дитриха Букстехуде, Прелюдия E-dur Винсента Любека, фрагменты из «Проходской Мессы» Франсуа Куперена и Прелюдия и фуга a-moll, две хоральные прелюдии, Прелюдия и фуга e-moll Иоганна Себастьяна Баха. Начало в 19:30.

В столице продолжают свою работу два масштабных фестиваля.

В четверг в Палатах Старого Английского двора фестиваль «Музыка в изгнании» представит концерт «Согласие». В исполнении Павла Минева (скрипка), Светланы Степченко (альт) и Александра Загоринского (виолончель) прозвучат произведения Леона Суружона, Пауля Хиндемита и Богуслава Мартину. Начало в 19:00.

А в Рахманиновском зале консерватории – фестиваль «Собираем друзей». Ансамбль Semb в составе Роберт Брем (скрипка), Юрий Мансуров (кларнет), Дмитрий Максимов (бас-гитара) и Алексей Сергунин (фортепиано) исполнит произведения Феличе даль’Абако, Кристофа Виллибальда Глюка, Алексея Сергунина, а также музыку собственного сочинения. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести в кассе консерватории.

Театральная афиша по-прежнему радует балетными спектаклями.

В «Новой опере» вновь зазвучат всемирно известные звуки балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса в исполнении Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева. Этот коллектив часто называют «Фабрикой балетных звёзд». Именно здесь проходило открытие и становление артистов, получивших мировое признание. Среди них — Ирек Мухамедов (ныне солист театра «Ковент-Гарден»), Галина Степаненко (прима Большого театра), Владимир Малахов (художественный директор и ведущий танцовщик балетной труппы Немецкой Государственной Оперы в Берлине, ведущий танцовщик Американского Балетного Театра, ведущий приглашённый исполнитель в Венской Государственной Опере). Касаткина и Василёв обладают особым видением самобытного таланта артистов, и под их руководством театр воспитал новую плеяду звезд классического балета мирового уровня. Среди солистов, которых вырастил театр — 2 обладателя Гран-При и 19 золотых медалистов международных конкурсов, 5 лауреатов и 2 обладателя Гран-При Парижской Академии Танца, а также обладатели многих других званий и наград престижных балетных состязаний. Увидеть прославленный коллектив можно в 19:00.

В Российском академическом молодежном театре продолжаются «Летние балетные сезоны». На службу Терпсихоре заступает в этот вечер Русский национальный балетный театр со спектаклем «Спящая красавица».

Лето – время не только праздного отдыха, но и отдыха для души. Провести его подобным образом в четверг, 5 августа, можно, придя на главное событие музыкальной жизни Москвы – концерт Натальи Ужви в англиканской церкви Святого Андрея.

Все меньше времени до сентября, и все ближе к нам новый сезон. Проведите это время вместе с нами – оставайтесь с Classica FM.

В Лондоне 4 августа 1902 года был открыт Гринвичский пешеходный тоннель. Необходимость его была очевидна: жителям южной части столицы Англии было очень трудно добираться до их места работы – лондонских доков. С тех пор он и помогает жителям города, правда, не только честным – здесь часто орудуют местные воришки, поэтому туристов и местных жителей предупреждают об осторожности таблички у входа в тоннель.

4 августа ознаменовался и политическими событиями – в 1962 году лидер организации Африканский Национальный Конгресс Нельсон Мандела был заключён в тюрьму, в которой провёл почти 28 лет. За это время он стал символом борьбы чернокожего населения Южноафриканской Республики против расистского режима апартеида. После выхода на свободу Мандела был избран президентом страны, а в1993 году получил Нобелевскую премию мира за активную позицию в борьбе за права человека.

Какие бы позиции мы не отстаивали, какие бы взгляды на проблемы нас не ссорили, музыка всегда способна примирить две враждующие стороны и вселить в нас надежду на взаимопонимание в будущем. О музыке, умиляющей злые сердца 4 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Российская столица по-прежнему пытается спастись от жары, но пока это не удается. Видимо, поэтому афиша одного из обычно самых насыщенных дней – среды – в этот день более, чем скромна. 

В Доме-музее Александра Скрябина пройдёт вечер камерной музыки. На нём прозвучат сонаты для скрипки и фортепиано Людвига Ван Бетховена, Феликса Мендельсона и Иоганнесса Брамса. Исполнят эти произведения лауреаты международных конкурсов Ирина Павлихина (скрипка) и Александр Малкус (фортепиано). Начало в 18:30. 

Органный концерт Наталии Ужви в ГЦММК имени М.И.Глинки, к сожалению, отменен из-за жары. 

В клубе «Дом Кукера» состоится вокальный вечер «Красивая музыка у камина». Исполнители Марианна Воронцова (вокал) и Владислав Урженко (фортепиано). Начало в 19:00. 

Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева в этот вечер представит публике балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». В этом одном из самых популярных классических балетов много испанских танцев, и в целом он очень темпераментный и яркий. Основная сюжетная линия взята из романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», но есть некоторые изменения.  Так, например, Наталия Касаткина и Владимир Василёв ввели в сюжетную линию балета новых комических персонажей: бакалавра Карраско и племянницу Дона Кихота Антонину, которые разыгрывают роль Росинанта взамен привычного живого коня. Так же Наталия Касаткина и Владимир Василев сочинили новую виртуозную танцевальную партию Гамашу. Всё это сделало балет более живым и обогатило его драматургию. Увидеть необычную версию знакомого все шедевра на сцене театра «Новая опера» можно 19:00. 

А в Российском академическом молодёжном театре в рамках фестиваля «Летние балетные сезоны» состоится еще одно выступление театра «Смирнов Балет».  Коллектив вновь представит публике «Щелкунчика» Петра Чайковского. Либретто этого балета было создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Эрнеста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Прекрасная зимняя сказка, с чудесными лирическими сценами и знаменитым «полетом снежинок» – что может быть лучше в летнюю жару? Убедиться в этом можно в 19:00. 

 Первая неделя августа пока не принесла множества интересных сюрпризов почитателям классической музыки. И все же, кое-что не перестает нас удивлять. Так, главное музыкальное событие Москвы 4 августа будет проходить не на традиционной и привычной для зрителей площадке, а в «Доме Кукера», где состоится вокальный вечер. 

В ожидании сезона и сюрпризов оставайтесь с Classica FM – мы всегда будет держать вас в курсе происходящих событий в мире классической музыки.

3 августа 1795 года была основана Парижская консерватория с Франсуа Госсеком, Этьенном Меюлем и Луиджи Керубини в качестве содиректоров. В первом наборе консерватории в 1796 году было 350 студентов. В 1800 году в консерватории открылись отделения танца и драматического искусства, в 1806 году она была переименована в Консерваторию музыки и декламации. После реставрации Бурбонов в жизни консерватории наступил период трудностей (у роялистских властей она ассоциировалась с республиканским и бонапартистским периодом в истории страны), который удалось переломить возглавившему консерваторию в 1822 году Луиджи Керубини. Под руководством Керубини учебный курс консерватории приобрёл черты, характерные по сей день для консерваторского образования во всём мире. Профессиональный престиж Парижской консерватории всегда был очень высок, хотя в XX веке она и столкнулась с известными трудностями — начиная с 1905 года, когда на волне общественного возмущения, вызванного отказом руководства консерватории присудить Римскую премию в области музыки Морису Равелю, государственным декретом был заменён глава консерватории и установлен новый регламент её деятельности.

В этот же день, в 1832 году родился Иван Зайц – хорватский композитор, дирижер и педагог. Музыкант, которому открывалась прекрасные перспективы в Италии, волею судьбы оказался в родном городе Риеке, где он занял пост концертмейстера городского театра и преподавателя струнных в городском Филармоническом институте. Среди творческого наследия Ивана Зайца особенно выделяется его опера «Лизанька», написанная по сюжету «Барышни-крестьянки» Александра Пушкина, столь понравившейся композитору.

Новый день – новые идеи и новое вдохновение. Куда отправиться за ними 3 августа 2010 года, – в нашем традиционном обзоре.

Вторник в российской столице ознаменуется открытием IV Международного музыкального фестиваля «Собираем друзей». В насыщенной разнообразными событиями творческой жизни он примечателен тем, что его концерты звучат в «мёртвый сезон», когда в учебной деятельности всемирно известного вуза наступает золотое время студенческих каникул и короткой передышки для педагогов между вступительными экзаменами и началом следующего учебного года. В первый день работы фестиваля в Рахманиновском зале Консерватории состоится выступление Регионального молодёжного хора Нижней Саксонии (Федеративная Республика Германия). Этот удивительный коллектив, кстати, отпраздновавший а той неделе свое тридцатилетие концертом на сцене Пермской краевой филармонии, объединяет около 60-ти молодых представителей разных уголков Саксонии. Трижды в год они собираются в каком-либо из городов края и интенсивно работают с дирижёрами, специализирующимися в разных хоровых стилях и техниках, со знатоками музыки разных эпох и с авторами новейшей музыки. В программу российского турне  хор включил произведения Якко Мянтюярви, Иоганнеса Брамса, Эриак Витэйкра, Клода Дебюсси, Юрия Фалика, Роберта Шумана, Франсиса Пуленка, Сэмюэля Барбера. Дирижер – Томас Пост. Цены на билеты в кассах консерватории – 70 и 100 рублей. Начало в 19:00.

Другой фестиваль – «Музыка в изгнании» – продолжит свою работу на сцене Чешского центра. В концерте с программным названием «Взорванный мир» выступят Мария Алиханова (флейта), Дмитрий Булгаков (гобой), Вадим Холоденко (фортепиано), Сергей Полтавский (альт) и Григорий Кротенко (контрабас). «Взрывать» этот мир будут произведения Богуслава Мартину, Павла Хаас и Эрвина Шульхоффа. Начало в 20:00.

Театральные спектакли будут представлены в этот вечер балетом.

На сцене «Новой оперы» Театр классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева повторит показанную вчера «Жизель». Самый поэтичный из всех pомантических балетов можно будет увидеть в 19:00.

А окунуться в мир рождественской сказки и зимнего холода предоставится возможность зрителям балета «Щелкунчик» в постановке труппы «Смирнов Балет». Неравнодушных к классике Российский академический молодежный театр приглашает к 19:00 – этим спектаклем продолжатся «Летние балетные сезоны».  

Приятно, когда тишину московского «межсезонья» нарушают голоса молодых исполнителей. Именно им и их фестивалю «Собираем друзей» в Московской консерватории и присуждается 3 августа 2010 года звание главного события дня.

Новый сезон уже совсем не за горами, а, значит, и наши обзоры станут еще интереснее. Оставайтесь вместе с Classica FM.

В 1921 году, в этот день умер итальянский оперный певец Энрико Карузо. Он дебютировал в Неаполе в 1897 году и уже через два года стал известен. Успех пришел после исполнения партии Энцо в опере Амилькаре Понкьелли «Джоконда». В 1900 году Карузо первые выступил на сцене миланского театра Ла Скала, где исполнил партию Неморино в опере Гаэтано Доницетти «Любовный напиток». Энрико Карузо много записывался. Он был одним из первых среди оперных певцов, кто сделал записи основной части своего репертуара на граммофонных пластинках. Карузо обладал голосом неповторимого тембра, в котором естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами. Благодаря исключительному владению дыханием,безупречной интонации и, главное, высокой исполнительской культуре, Энрико Карузо стал легендой вокального искусства XX века и образцом для будущих поколений оперных теноров.

2 августа 1978 года в Мехико умер мексиканский композитор, педагог, дирижёр Маркос Чавес. Первые уроки музыки Маркос получил у одного из старших братьев. В дальнейшем он занимался у Педро Льюиса Огасона известного первым в Мексике исполнением музыки Клода Дебюсси. В 1916 году Чавес и его друзья основали посвящённый вопросам культуры журнал «Гладиос», одновременно с этим он начал сочинять фортепианные пьесы и делать аранжировки народных песен и уже к 1918 году закончил работу над своей первой симфонией. В 1921 г. Секстет для струнных и фортепиано Чавеса был исполнен и хорошо принят критикой, благодаря чему композитор получил государственный заказ на сочинение балета из истории ацтеков. Балет под названием «Новое пламя» был написан, но не был поставлен, и лишь в 1928 году его музыка была исполнена в концерте оркестром под управлением автора. В 1922 г. Чавес женился на своей соученице, пианистке Отилии Ортис, и отправился в свадебное путешествие в Европу. Здесь его Соната № 2 для фортепиано была принята для публикации в Берлине, а вернувшись домой, Чавес выступил пропагандистом и популяризатором новейшей музыки, организовав в Мексике исполнение произведений Артюра Онеггера, Дариуса Мийо, Франсиса Пуленка, Эрика Сати и Игоря Стравинского.

Для Мексики, как и для многих других стран, произведения этих композиторов долгое время были «музыкой в изгании». Фестиваль с подобным названием как раз сейчас, в эти дни, проходит в Москве, но, к сожалению, в понедельник, 2 августа 2010 года, не сможет порадовать публику концертом. Об остальных событиях из мира классической музыки – в нашем традиционном обзоре.

В понедельник 2 августа столица отдыхает от насыщенных музыкой выходных. Творческий процесс не остановится только в музыкальных театрах.

 «Новая опера» вновь распахнула свои двери, правда, совсем не новой постановкой Джузеппе Верди или Рихарда Вагнера. Здесь целый месяц, до открытия основного сезона, будет царствовать балет. И в этот период на сцене театра будут исполнены лучшие постановки классических балетных спектаклей в версии «Государственного академического театра классического балета». Руководят этим коллективом Народные артисты России, лауреаты Государственной премии Наталия Касаткина и Владимир Василёв. Они представят публике бессмертный балет Адольфа Адана «Жизель». Премьера этого балета с большим успехом прошла в Парижском оперном театре в 1841 году. Эта постановка за 18 лет выдержала 150 представлений, что стало абсолютным рекордом того времени. Для сравнения: самый знаменитый ранее балет «Сильфида» — был представлен 59 раз за 12 лет. Музыкальная часть балета будет исполнена силами театра «Новая опера», за дирижерским пультом заслуженный артист России Евгений Самойлов. Начало в 19:00.

На сцене Российского академического молодёжного театра в этот вечер балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Представят это известнейшее произведение публике артисты «Русского национального балетного театра». Основной принцип этого коллектива – сохранение творческого наследия великих мастеров русского балета. Художественный руководитель театра заслуженный артист России и солист Большого театра Владимир Моисеев. Начало в 19:00.

В понедельник, музыкальная жизнь столицы, после насыщенных выходных традиционно затихает. Не стало исключением и 2 августа. Впрочем, даже такая скромная афиша позволяет выделить главное событие дня в Москве – открытие месяца классических балетов в «Новой опере.Затишье перед бурей или ливень перед долгим солнечным днем всегда приятнее пережидать в хорошей компании. Оставайтесь с Classica FM.

К сожалению, а, может, и к счастью, талант – вещь редкая, дарованная лишь не многим. О талантах и их местах обитания 1 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Воскресный день в столице будет не слишком насыщен музыкальными событиями, но и здесь будут несколько интересных мероприятий.

«Шереметевские сезоны» представят в этот вечер интермеццо «Ливьетта и Траколло» в концертном Джаванни Батиста Перголези в концертном исполнении. Во дворце «Останкино» прозвучат голоса Ольги Сосновской (сопрано) и Дмитрия Овчинникова (тенора) под аккомпанемент  ансамбля «Солисты барокко». Начало в 19:00.

В «Царицыно» Александр Чернов (скрипка), Михаил Уткин (виолончель) и Александр Блок (фортепиано) исполнят произведения Николо Паганини и Пабло Сарасате. Начало в 16:00.

Фестиваль «Музыка в изгнании» в этот день продолжит свою работу на двух концертных площадках. В Евангелическо-лютеранском соборе святых Петра и Павла три органистки – Олеся Кравченко, Наталья Ужви и Татьяна Конина – представят концерт русской музыки с программным названием «Скитания». Прозвучат произведения Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского и Николая Метнера. Начало  в 18:00. А во Дворце Дурасова в Люблино можно будет услышать венгерскую музыку – Белу Бартока, Дьёрдя Лигети и Эрнста Дохнаньи. Исполнители – также из Венгрии: Адриен Микш, Венгрия, (сопрано), Эмеше Вираг, Венгрия, (фортепиано), Максим Пурыжинский (фортепиано) и Ирина  Силиванова (фортепиано). Начало в 15:00.

Театральная афиша столицы в этот день, как никогда, скромна. После закрытия сезона в основных музыкальных театрах, радовать поклонников этого вида искусства могут только «Летние балетные сезоны». На сцене Российского академического молодежного театра Русский национальный балет исполнит «Лебединое озеро» Петра Чайковского. Самый знаменитый балет композитора и самый часто встречающийся в репертуаре театров спектакль можно увидеть в 19:00.

Первый день августа стал днем триумфа камерной музыки в столице. И звание главного события в столице тоже получил достаточно «камерный» фестиваль – «Музыка в изгнании», чьи два концерта будут радовать публику в этот день.

Отдыхать всегда приятней в хорошей компании. Оставайтесь с Classica FM.

В последний день июля 1768 года родилась Прасковья Жемчугова (Ковалева)– крепостная актриса театра графа Николая Шереметева. Дочь кузнеца была взята на воспитание княгиней Марфой Долгорукой в Кусково, в подмосковную усадьб Шереметевых, где получила прекрасное музыкальное образование. Согласно традиции, по которой актёрам шереметевского театра давали имена по названиям драгоценных камней, Прасковья Ковалёва получила псевдоним Жемчугова. Она обладала красивым лирико-драматическим сопрано, хорошо играла на клавесине и арфе, была выучена итальянскому и французскому языкам. В 1798 году Николай Шереметев дал вольную всей семье Ковалёвых и Прасковье Ивановне, а 6 ноября 1801 года венчался с ней тайным браком в церкви Симеона Столпника на Поварской улице в Москве. 3 февраля 1803 года она родила сына, Дмитрия, но беременность и роды подорвали её здоровье, — Прасковья Жемчугова умерла спустя три недели, 23 февраля 1803 года. В память о жене Николай Шереметев построил в Москве Странноприимный дом, где в наши дни размещается Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского.

31 июля 1848 года на свет появился Робер Планкетт – будущий автор знаменитых оперетт «Корневильские колокола» и «Рип Ван Винкль». Судьба не очень благоволила композитору всю его жизнь – родился в семье бедного певца, из-за финансовых проблем не смог окончить Парижскую консерваторию, работал тапером в кафе. Лишь в 1876 году удача повернулась к нему лицом: директор театра «Фоли Драматик» предлагает Планкетту написать оперетту для его театра. В следующем году эта оперетта, знаменитые «Корневильские колокола», появляется на сцене и имеет сенсационный успех: 480 представлений в Париже, 708 — в Лондоне. Уже в 1886 году в Париже состоялось тысячное представление этой оперетты. Но затем – снова череда неудач. И даже теплый «прием» «Рипа Ван Винкля» в 1882 году не обошелся без потерь: в Париже оперетту не приняли. А сегодня творчество Робера Планкетта практически забыто и пылится на полках парижских музыкальных библиотек.

Стал этот день и потерей для классической музыки. 31 июля 1886 года не стало Ференца Листа – величайшего венгерского пианиста и композитора-романтика XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианного искусства. Как композитор, Лист сделал массу открытий в области гармонии, мелодики, формы и фактуры. Создал новые инструментальные жанры (рапсодия, симфоническая поэма), активно пропагандировал идею синтеза искусств (единомышленником его в этом был Вагнер). Он говорил, что время «чистых искусств» закончилось. Но если Вагнер видел этот синтез в связи музыки и слова, то для Листа он более связан с живописью, архитектурой, хотя и литература играла большую роль. Отсюда такое обилие программных произведений: «Обручение» (по картине Рафаэля), «Мыслитель» (скульптура Микеланджело на надгробии Лоренцо Медичи) и множество других. В дальнейшем идеи синтеза искусств, выдвинутые Ференцом Листом, нашли широкое применение, вплоть до наших дней.

Изменить жизнь всего человечества достаточно сложно. Но почему бы не начать с себя: сделать то, что давно себе обещал, помочь тому, о ком забыл, вспомнить то, что хотел забыть. Или просто отдохнуть душой. О тех местах, где можно это будет сделать 31 июля 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Последняя суббота июля порадует московских меломанов концертами в музеях-усадьбах.

«Шереметевские сезоны» в «Останкине» продолжатся концертом «Гитара и лютня: старинная музыка и не только». Дмитрий Илларионов исполнит для гостей усадьбы произведения, написанные специально для этих инструментов. Начало в 19:00.

Фестиваль «Лето в Кузьминках» представит в этот вечер концерт Швейцарских исполнителей. Как и прежде, организаторы мероприятия до последнего держат  тайне состав исполнителей и программу. Разгадать ее можно в 19:00.

В музее-усадьбе «Архангельское» состоятся даже два концерта. В 17:00 Raketum Orchesrta и Варвара Котова (сопрано) исполнят «Music for a while» Генри Преселла, «Заповеди блаженства» Владимира Мартынова и произведения Алексея Соловьева. А В 21:00 в театре Гонзаго солисты оркестра Большого театра, солисты московских музыкальных театров, «Крафт–квартет» и «Фестиваль–квартет» исполнят сцены из опер «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Идоменей»и «Милосердие Тита» Вольфганга Амадея Моцарта.

Московские музыкальные театры закрывают свой сезон. Вчера, 30 июля, Большой театр в последний раз принял на своей сцене труппу Национального театра Испании и спектакль Начо Дуато «Многогранность. Формы тишины и пустоты». А сегодня, 31 июля, Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко закрывает сезон «Травиатой» Джузеппе Верди. «Сюжет современный. Другой не взялся бы, может быть, за этот сюжет из-за приличий, из-за эпохи и из-за тысячи других предрассудков. Я же занимаюсь им с величайшим удовольствием» – так писал  Верди в период работы над  «Травиатой».  Мари Дюплесси и Александр Дюма-сын,  Маргарита Готье и Арман Дюваль, Виолетта Валерии и Альфред Жермон –  герои событий реальных, герои романа и пьесы, герои оперы… На самом деле – все они герои одной истории, которая в большей или меньшей степени актуальна во все времена. Есть ли разница между миром гламура века ХIХ и века ХХI? Потрясающая популярность оперы Верди, сопровождающая ее уже полтора столетия, дает свой ответ на этот вопрос. Созданная в 1853 году и не сразу принятая публикой из-за тех самых «приличий», о которых писал Верди, «Травиата» сегодня стала самим воплощением оперного жанра. Последний спектакль сезона можно увидеть в 19:00.

А на сцене Российского академического молодежного театра меж тем продолжаются «Летние балетные сезоны». В постановке уже известного москвичам «Смирнов Балета» будет исполнена «Жизель» Адольфа Адана. Трагическая история любви, спасающая от смерти и дарящая бессмертие, уже без малого 169 лет царит в репертуаре самых известных балетных трупп мира. Увидеть ее можно в 19:00.

Субботний день и вечер приятно провести на природе, поближе к воде и рядом с друзьями. Но для тех, для кого классическая музыка – один из самых близких друзей, стоит посетить главное событие этого дня – закрытие сезона в МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, где будет исполнена «Травиата».

30 июля 1925 года на свет появился французский композитор Антуан Дюамель.
Сын писателя Жоржа Дюамеля и актрисы Бланш Альбан, Антуан совершенствовал свое музыкальное образование под руководством Оливье Мессиана и Рене Лейбовица. В Сорбонне он изучал теорию музыки и психологию. С конца 1940-х годов Дюамель начинает писать музыкальные произведения сначала камерного плана (вариации для фортепьяно, для альта, для фортепьяно и голоса, сонаты), затем симфоническую и оперную музыку. Антуан Дюамель считается ведущим представителем французских композиторов громко заявивших о себе в 1960-х годах. Тогда же Дюамель стал активно работать как композитор в кино и на телевидении, сотрудничал с Жаном-Люком Годаром, Франсуа Трюффо, Бертраном Тавернье. В общей сложности написал музыку к 81 фильму.

30 июля 1935 года погиб в горах 28 летний украинский композитор Николай Терентьевич Коляда. Всего лишь за 4 года до этого, в 1931, он окончил Харьковский музыкально-драматический интернат по классу композиции именитого Семёна Богатырёва. За столь короткую творческую жизнь Николай Коляда успел немало написать. В том числе поэму для хора и симфонического оркестра «Шум Тракторного», сюиту на украинские темы для симфонического оркестра, фортепианный квинтет, фортепианные сонаты, пьесы и ряд других сочинений. Очень жаль, что его звезда погасла слишком быстро.

С каждым новым днём солнце встаёт на несколько секунд позже и заходит на несколько мгновений раньше. Совсем скоро пойдут дожди, и грусть по ушедшим теплым дням надолго поселится в сердцах людей. Но пока есть шанс насладиться теплыми летними деньками на все 100%, стоит подарить и радость душе. О  музыкальных вечерах и концертах, способных подарить радость 30 июля 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

30 июля состоится концерт камерной музыки в рамках фестиваля «Шереметьевские сезоны» в «Останкино». Концерт совсем не рядовой, впрочем, как и другие мероприятия фестиваля, который длится уже 2 и продолжится еще месяц. Всё потому что в составе участников ансамбля исполнителей собрались великолепные и что немаловажно очень опытные камерные музыканты. Скрипач Сергей Ломовский с отличием окончил Московскую консерваторию. На данный момент у Сергея за плечами большой опыт камерного музицирования, так как он является постоянным участником международных музыкальных фестивалей. Выступал в ансамблях с  Мстиславом Ростроповичем, Виктором Третьяковым, Натальей Гутман, Юрием Башметом, Марио Брунелло, Борисом Гарлицким и другими. Людмила Кружкова (виолончель) концертную деятельность начала в Московской Государственной филармонии как солистка и участница камерных ансамблей. Неоднократно выступала с такими прекрасными музыкантами как Валентин Берлинский, Владимир Крайнев, Тигран Алиханов и Борис Петрушанский. За время своей активной концертной жизни Людмила Кружкова гастролировала во многих городах России и мира. Пианист ансамбля Даниил Копылов  является постоянным участником различных концертов, в том числе организуемых Московской государственной Консерваторией. В концертной программе этого вечера произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига Ван Бетховена. Начало в 19:00.

В Римско-католическом кафедральном соборе пройдёт торжественное закрытие сезона музыкальных концертов. Струнный ансамбль «Cantus firmus» в составе Александр Хургин (1-я скрипка), Лариса Беленькая (2-я скрипка), Вероника Мусатова (альт) и Виктор Либенсон (виолончель), а также солисты – Иван Паисов (гобой) и Фёдор Строганов (орган) исполнят сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Алессандро Марчелло, Бернхарда Крусселя  других композиторов. Начало в 20:15.

Органный концерт, который должен был состояться в зале ГЦММК имени М.И. Глинки отменён из-за аномальной жары.

В рамках фестиваля «Музыка в изгнании» пройдёт выступление двух замечательных музыкантов. Во-первых, в концерте примет участие Александр Загоринский (виолончель). Вот что о нём писал композитор Эдисон Денисов: «Прекрасный высокопрофессиональный виолончелист… умный и серьезный музыкант. У него прекрасный звук, и играет он ярко и артистично». После такого комплимента из уст всемирно известного композитора дальнейшие комментарии излишни, но на всякий случай мы напомним, что Александр Загоринский является лауреатом международных конкурсов, в том числе IX международного конкурса им. П.И. Чайковского, постоянным участником международных музыкальных фестивалей, солистом московской академической филармонии и заслуженным артистом России. Так же в концерте принимает участие молодая флейтистка, студентка Московской государственной консерватории Зоя Вязовская. Несмотря на юный возраст, Зоя уже многое успела сделать. Она лауреат многих международных конкурсов. Кстати, несколько месяцев назад она стала лауреатом IV международного конкурса имени Карла Нильсена в Оденсе, Дания. Мы еще раз поздравляем Зою и желаем дальнейших творческих успехов. В концертной программе этого вечера произведения Пауля Хиндемита и Дариюса Мийо. Концерт пройдёт в зале библиотеки-фонда «Русское зарубежье» в 20:00.

Кроме концертов классической музыки в Москве в пятницу, 30 июля сразу на трех театральных сценах покажут балет.

На новой сцене Большого театра выступит Национальный театр танца Испании под руководством Начо Дуато. Знаменитый балет, о котором мы уже не раз писали в наших обзорах «Многогранность. Формы тишины и пустоты» на музыку Иоганна Себастьяна Баха можно будет посмотреть в этом сезоне в последний раз. Зато другие постановки Начо Дуато, можно будет совсем скоро постоянно видеть в России – 28 июля он подписал контракт с Михайловским театром, и уже весной 2011 планирует провести там первый Международный фестиваль современного танца. Пока же последний спектакль Хореографа в роли руководителя труппы Национального театра Испании можно увидеть в 19:00. 

На сцене Российского академического молодёжного театра в этот вечер представят балет «Ромео и Джульетта», поставленный силами театра танца «Смирнов балет». Этот коллектив был основан 22 года назад Виктором Смирновым-Головановым. Театр много гастролирует по всему миру. Был отмечен сотрудничеством с такими звёздами как: Надежда Павлова, Юрий Посохов, Татьяна Терехова и Людмила Семеняка. Начало в 19:00.

А на сцене Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И.Немировича – Данченко покажут балет «Лебединое озеро» в постановке хореографа Владимира Бурместера. Этот балет давно уже стал легендой московской сцены. Премьера спектакля состоялась в 1953 году, однако время не властно над этим шедевром. Владимир Бурмейстер сохранил в своей постановке замечательный второй акт, поставленный Львом Ивановым еще в XIX веке. Знаменитая картина появления белых лебедей, включая популярный танец маленьких лебедей, вошла в спектакль в первозданном виде. В остальном версия Бурмейстера оригинальна и до сих пор остается непревзойденной. За полвека спектакль объехал практически весь мир, став визитной карточкой театра. Начало балета в 19:00.

В музыкальной палитре Москвы 30 июля есть достаточно красок, чтобы картина понравилась любому почитателю классической музыки. Но главным событием этого вечера все же станет концерт фестиваля «Музыка в изгнании», который пройдет в зале библиотеки-фонда «Русское зарубежье».

До конца лета еще 31 день, а, значит, совсем скоро оно закончится. Насладится звуками лета всегда приятнее в хорошей компании. Оставайтесь с Classica FM.