Московская филармония
Колонка Владимира Ойвина
  • «Метаморфозы» Рихарда Штрауса, скрипичный концерт Губайдулиной

    «Метаморфозы» Рихарда Штрауса, скрипичный концерт Губайдулиной

    Гергиев исполнил в Москве «Метаморфозы» Рихарда Штрауса, и, вместе с А-С. Муттер Второй скрипичный концерт Софьи Губайдулиной. Концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением своего художественного руководителя и главного дирижёра Валерия Гергиева, организованный дирекцией Пасхального фестиваля, состоялся 21 сентября 2010 года в Концертном зале им.П.И. Чайковского в Москве. В его программу вошли: Рихард Штраус – [...]

Опера и балет
  • Спектакль Бориса Эйфмана «Онегин» в Москве

    Спектакль Бориса Эйфмана «Онегин» в Москве

    Русская литературная классика в современном хореографическом прочтении – в начале следующего месяца, 2 апреля в 19 часов и 3 апреля в 12 и 19 часов, на сцене московского Театра оперетты будет впервые показан спектакль «Онегин» – последняя по времени премьера Театра балета Бориса Эйфмана. Новый спектакль – хореографическая версия романа «Евгений Онегин» на музыку Петра [...]

Симфоническая музыка
  • Алексей Уткин в «Оркестровой палитре»

    Алексей Уткин в «Оркестровой палитре»

    Очередной концерт абонемента «Оркестровая палитра» украсит своим выступлением Симфонический оркестр студентов Московской консерватории – коллектив выступит под управлением своего художественного руководителя Анатолия Левина. В исполнении оркестра прозвучит сюита из неоклассического балета Стравинского «Пульчинелла» и знаменитая Фуга (ричерката) Баха, преображённая веберновским письмом. Также в концерте примет участие Московская хоровая капелла мальчиков – в исполнении этого коллектива [...]

Камерная музыка
  • Фонд «Новые имена» представляет…

    Фонд «Новые имена» представляет…

    В прошлом году фонд «Новые имена» отметил своё 20-летие. Для сотен детей он явился стартовой площадкой и проложил дорогу на большую сцену. Творчество этих успешных молодых музыкантов, поэтов,художников неразрывно связано с фондом своими корнями, а некоторые и по сей день продолжают сотрудничество с «Новыми именами», только уже совсем на другом уровне – сегодня они олицетворяют [...]

Инструментальная музыка
  • Ирина Бочкова – вечер скрипичной музыки

    Ирина Бочкова – вечер скрипичной музыки

    Скрипачка Ирина Бочкова — продолжатель традиций своего педагога, главы Московской скрипичной школы Ю.И. Янкелевича. Путь скрипачки начался с победы на конкурсе имени П.И. Чайковского, за которой последовала череда концертов по всем континентам. Сценическим партнером Ирины Бочковой на концерте вечером 9 марта в Малом зале Московской консерватории станет пианист Рувим Островский, совместно с которым будут исполнены [...]

Вокальное искусство
  • К 110-летию со дня рождения Александра Давиденко

    К 110-летию со дня рождения Александра Давиденко

    29 марта в рамках абонемента Московской консерватории «Выдающиеся деятели русской хоровой культуры» состоится концерт, посвящённый 110-летию со дня рождения Александра Александровича Давиденко.Композитор принадлежал к той категории музыкантов, которым удалось не только реализовать свой композиторский талант, но и раскрыть дар успешного организатора и активного музыкально-общественного деятеля. Давиденко окончил Московскую консерваторию в 1929 году, педагогами будущего музыкального [...]

Пресс-релизы
  • «Коралловая симфония» фотографа Светланы Носовой

    В выставочных залах галереи искусств «Галерея N» 20 декабря стартует выставка подводного фотографа Носовой Светланы «Коралловая симфония». Официальное открытие для участников проекта, их близких, друзей, прессы и телевидения – 19 сентября в 17-00. Светлана Носова – подводный фотохудожник. Серьезно заниматься фотографией начала с 2003 года, и пришло это к ней совершенно неожиданно. Увлечение дайвингом, знакомство [...]

Колонка редактора
  • Павел Верников: «Проблема в том, что исчезли критерии»

    Павел Верников родился в Одессе. Выпускник Специальной музыкальной школе имени П.Столярского, Одесской консерватории. На протяжении 20 лет он вел активную концертную деятельность в составе трио имени Чайковского, на данный момент вместе с Менье и Ивальди входит в состав «Трио Европы». Авторитетный педагог мирового масштаба. Преподает в Международной школе повышения мастерства (Флоренция), проводит мастер-классы по всему [...]

Реклама

Павел Верников: «Проблема в том, что исчезли критерии»


Print

Павел Верников родился в Одессе. Выпускник Специальной музыкальной школе имени П.Столярского, Одесской консерватории. На протяжении 20 лет он вел активную концертную деятельность в составе трио имени Чайковского, на данный момент вместе с Менье и Ивальди входит в состав «Трио Европы». Авторитетный педагог мирового масштаба. Преподает в Международной школе повышения мастерства (Флоренция), проводит мастер-классы по всему миру. Лауреат международных конкурсов, профессор.

С Павлом Верниковым мы встретились во время приезда музыканта в Москву, где 16 ноября уходящего сегодня года он, вместе с пианистом Василием Лобановым, скрипачём Иваном Субботкиным, альтистом Андреам Усовым и виолончелисткой Наталья Гутман дал концерт в Малом зале Московской консерватории. Перед отлётом музыкант дал интервью Classica.FM.

Евгений Бойко: Вы давно живёте в Европе, выступаете и преподаёте в основном там. Вам знакомы многие аспекты европейской музыкальной жизни. Для вас не секрет, – а для многих иностранцев, кстати, секрет, они удивляются тому, что классическая музыка в России не является обязательной составляющей культурного багажа русского человека, даже интеллигентного человека.

Павел Верников: Да…

Евгений Бойко: Не знать русскую литературу, конечно стыдно, а не знать произведения Чайковского, Рахманинова – это вроде как…

Павел Верников: Нормально…

Евгений Бойко: Да, – это на любителя. Кто-то слушает, а кто-то и не слушает. Почему так получилось – не стану задавать вопрос, он большой и сложный. А как с этим обстоит в Европе, почему там другие традиции? Ведь люди ходят в залы, классика востребована. Почему там – так? В этом попробуем разобраться. В уровне ли исполнительства – и это будет первый вопрос. Отличается ли наша школа исполнительства чем-то кардинально так, что здесь наших музыкантов можно и не слушать, а они ходят и слушают.

Павел Верников: Там?

Евгений Бойко: Да.

Павел Верников: Там наших?

Евгений Бойко: Там – своих. И наших тоже!

Павел Верников: Хорошо. Я попытаюсь ответить на вопрос. Он очень сложный. Во-первых, я не думаю, что здесь всегда было так. Я помню, что так не было, потому что именно Россия славилась довольно высокими критериями, несмотря на всю закрытость её системы. И образование – я сейчас говорю о профессиональном образовании, не о народе, – в России было на очень высоком уровне. Чего я сейчас не могу сказать, при всей моей любви к этой школе, где я сам вырос. Сейчас поменялось что-то, это правда, это я это вижу. Я бы сказал, поменялось трагически.

Но это проблема не только России. Но не всё так розово в других странах, как вы думаете. В каждой стране говорят – почему у других хорошо, а у нас плохо? Например, в Италии, где я много проработал. Я сейчас профессор Венского университета, где ситуация лучше значительно – в Австрии, Германии. Но в Италии ведется острая борьба именно за образование, которое у них поставлено просто катастрофически. Детей в школах перестали учить музыке! Если детей не приобщите к этому, потом из них получается то, что получается. Там много консерваторий, в которых масса непрофессиональных профессоров. Это всеобщая проблема. По сравнению с западом, я не могу сказать, что ситуация в России плоха. Нет, она просто изменилась по сравнению с тем, что было. Она очень плоха по сравнению с тем, что было.

Почему – на мой взгляд, очень простой ответ – в Россию пришла свобода. Представьте себе, что ребёнку дают свободу. Это ведь очень опасно. Я за свободу, меня воспитали здесь, меня никто никогда не преследовал. Я уехал по семейным причинам – женился. Я здесь не жил, мне нужна свобода – здесь не было свободы, здесь было много фальши… Не будем критиковать, были и много хороших вещей. Если у меня профессия, я пользуюсь, будем так говорить, успехом, есть имя и карьера – это благодаря ругаемому всеми Советскому Союзу, который дал мне всё это. Но! Дышать я здесь не мог. Мне всегда была нужна свобода, и на западе я ее нашел.

Сегодня я сравниваю Россию с ребенком, которому вдруг дали свободу и решили посмотреть на то, что из этого получится. А ведь ребенок этот маленький, невоспитанный, непонимающий. Родители уехали, – а ведь многие родители уехали. Он может открыть газ и взорвать весь дом. Нужна такая свобода? Но будем говорить о музыке. Именно такая свобода привела к тому музыкальному беспределу, который мы с вами имеем возможность наблюдать. Ведь русская публика фантастическая была. Была одна из лучших! Хотя вчера я играл концерт, был почти полный зал.

Евгений Бойко: Ну, пять-шесть залов в России всегда полны.

Павел Верников: Ну вот! Вы говорите о всей России, я понимаю? Конечно, для нашей, некогда фантастической публики, теперь есть масса соблазнительных вещей. Гораздо проще пойти в ресторан, напиться, поесть и потанцевать. Это все проще, чем слушать Рахманинова.

Евгений Бойко: Слушать Рахманинова – это ведь не отдых, а своего рода работа. Нужно включить голову.

Павел Верников: Чтобы слушать Рахманинова, нужно не только голову, нужно и сердце включить. Но для этого надо воспитывать, как ребёнка. Раньше ребенка насильно воспитывали.

Евгений Бойко: То есть, дело в начальном музыкальном образовании, с самого детства…

Павел Верников: С детства – это первое, но самая большая проблема в том, что исчезли критерии. И это не зависит от образования. Это напрямую зависит от системы капитализма: кто платит, тот гуляет. Исчезло осознание того, что талант, к примеру, купить нельзя. Реклама – и ты первый скрипач мира. Всё элементарно просто. Нашей публике продают туфту, ее обманывают, обворовывают. С одной стороны не воспитывают, с другой продают ахинею. Наряду с большими артистами, которые безусловно остались. Причём часто артистов привозят только по информации – говорят, вот есть знаменитый дирижёр. А может быть, этот дирижёр уже безразличен к музыке. Над каким-то исполнителем смеются, но он сделал себе рекламу, – потому что на западе то же самое, не думайте, что только здесь могут раскручивать бездарность. Его привозят, потому что критериев нет.

В Большом зале Московской консерватории, я вижу, играют все! Это страшно. Может быть, это будет сказано слишком жестоко, но в последнее время я сравниваю этот великолепный зал с потрясающей красоты женщиной, которая принимает за деньги. В зал, в который раньше могли войти Ойстрах, Рихтер, Гилельс. Где каждый концерт был событием. Это до слез обидно и унизительно. А критериев-то нет! На сцене Большого зала выступают полупрофессионалы, которые раньше могли, только за деньги купив билет, войти в эти стены – в качестве зрителей! Пришла свобода – это замечательно. Но теперь главное, чтобы свобода не перешла в хаос. В Москве проходит такое огромное количество концертов, что становится не по себе…

Евгений Бойко: Многие проблемы, о которых вы говорите, есть и на западе.

Павел Верников: Вы скажете – там тоже можно купить зал, – это не совсем так. Там есть критерии, туда не пустят полупрофессионалов. Там есть артистический директор. Вы можете купить зал, сделать там приём, но в серьёзный зал никто просто так не пустит. А здесь – все стремятся в Москву, чтобы погулять, потом написать, – что играл в Большим зале, что играл в Малом зале. Есть и хорошие ребята, наши бывшие. Раньше для многих крупных западных исполнителей приехать в Москву – это был страх. И большая честь. А сейчас для большого музыканта приехать в Москву – если только хорошие деньги заплатят. А зачем – здесь все играют, это ничего для престижа не добавляет.

Может, я жестокие слова говорю, но здесь мало кто удержался на поверхности – Гутман, Вирсаладзе, Юра Башмет – это мои друзья. Но много случайных людей. Многие из тех, кто здесь выступает как солист, на западе сидят в оркестре, другие не имеют никакой карьеры, у третьих карьера угасла абсолютно, только имя осталось.

А что касается образования музыкального, нужно разделить на общее образование, детское, которое, кажется, никому не нужно. Не знаю, нужно ли государству столько проблем, сколько здесь есть, нужно ли ему воспитывать новую публику… Но это не только в России.

Евгений Бойко: А как обстоит дело с начальным образованием в Европе? В чём разница?

Павел Верников: Разница в многовековой традиции.

Евгений Бойко: Связано ли это с религией? Ведь в католической традиции музыка имеет большой вес. В соборах всегда звучит орган, инструментальная музыка. Дети с юного возраста это слушают.

Павел Верников: Есть, это есть. А в Италии это ещё и опера. Для немца Бах – это почти как фольклорная музыка.

Евгений Бойко: Может, Россию в музыкальном плане можно считать ещё молодой нацией?

Павел Верников: Будем надеяться (смеётся), но я думаю, сейчас ухудшилась ситуация.

Евгений Бойко: Всё-таки ухудшилась? Не видите проблески какого-то возрождения? Смена культурных ориентиров – исторически это ведь процесс неизбежный.

Павел Верников: Да, конечно, вот пришла свобода, – это хорошо, но проблема в том, чтобы эту свободу удержать, потому что есть свобода, а есть полный хаос. В исполнительстве то, что я вижу – это невероятное количество концертов, без разбора – хорошие, плохие. Гуляй, Вася! Я не представляю, что творится в других городах, если в Москве так.

Евгений Бойко: Европейская система поддержки талантов – насколько она эффективна? Если ребёнок проявляет талант, можно ли сказать, что он непременно будет поддержан?

Павел Верников: Нет, не всегда. В каждой стране все чем-то недовольны, а культура – особая тема. Думаю, что в России ещё хуже, но не могу критиковать, потому что не живу здесь. Это же не рок, не эстрада. Почему я привожу в пример американцев – там за появление талантов отвечают профессионалы. А здесь – кто угодно, даже бандиты, потому что нет критериев – это важное слово. Эти песни, которые я слышу здесь по телевизору – это кошмар, это воспитывает низкие вкусы. Я люблю их слушать, кстати – у меня это вырабатывает…

Евгений Бойко: Иммунитет?

Павел Верников: Да, иммунитет, и я часто думаю – ведь я ничем не лучше других людей, я мог быть одурманен ерундой, фальшивками. Но я ещё раз скажу, что не могу сказать, что там вот так хорошо, а здесь так плохо. Наверное, нужно, чтобы прошло лет пятьдесят. Если ничего не изменится, не будет революций.

Евгений Бойко: Но всё-таки там, если человек проявляет талант – это благо? Потому что здесь – это ужас для родителей, так как за всё нужно платить самим.

Павел Верников: Я это знаю, потому что сейчас ко мне всё чаще обращаются талантливые ребята, которым нужна помощь, которые хотели бы учится у меня или где-то на западе. Я могу помочь, у меня есть свой фестиваль. Россия щедрая и богатая страна, которая раздарила свои таланты всему миру, но забыла, что что-то нужно оставить себе. Разъехались потрясающие педагоги, лучшие в мире. Раньше Россия была локомотив, тепловоз – исполнители на всех конкурсах. Сейчас из тепловоза она превратилась в средний вагон. Я вхожу в состав жюри многих конкурсов, и увидеть в финале исполнителя из России – большая редкость.

Евгений Бойко: Талант никак не связан с национальностью, и даже генетической расположенности не требуется – крупнейшие русские музыкальные имена появлялись нередко в немузыкальных семьях.

Павел Верников: Ну конечно, в России столько талантливых людей, самородков! Я не хочу сказать, что их больше, чем в других странах, это был бы шовинизм. Но здесь никогда не было недостатка, и я думаю, эти таланты так же и появляются. Просто или они уезжают, либо их убивают – тем, что не дают развиваться. В России, к сожалению, нет такой системы, которая бы предусматривала продвижение своих талантливых ребят. Есть фонд Спивакова, я знаю, который поддерживает талантливых ребят, есть…

Евгений Бойко: Фонд Ростроповича…

Павел Верников: Да, но у молодых русских музыкантов нет возможности бесплатно учиться на западе, участвовать в мастер-классах. За все они сами должны платить. Все пробиваются сами, кто как может. А если денег нет?

Евгений Бойко: А русская исполнительская школа, и в частности, струнная – слишком ли отличается от западной? Инструменталисты, вроде бы неплохие, жалуются, что приезжают на запад, и оказывается, что там совсем по-другому играют.

Павел Верников: По-другому, по другому… И, к сожалению, наше «А мы лучше всех» – не проходит. Потому что мы не лучше всех. Нам говорят – Баха вы играть не умеете, Моцарта не умеете. Это правда – не умеем. Я сам русский, профессор венской консерватории – я много поменял. У них есть свои традиции, и мне это нравится. Это всё равно, как если в опере Россини орать огромным голосом. Это значит, что вы понятия не имеете, что это за музыка.

У нас очень хорошая база, выучка. Она десятилетиями выработалась, но когда человек феноменально играет на инструменте, абсолютно не понимая композитора, это вызывает ещё большее раздражение у западных музыкантов, которые не имеют такой техники и базы. А теперь, когда они украли наших педагогов, они и этого достигают. В Японии, Корее, Китае есть масса замечательных исполнителей – они теперь учатся и в Европе.

Опять же вернусь – здесь сейчас свобода. Здесь есть идеи, есть и деньги на это – я вижу много каких-то частных конкурсов, фестивалей, на которые отпускаются большие деньги. Но они никакие плоды не приносят, на мой взгляд. На западе у них нет имени. Получается, что деньги вроде бы есть, но тратятся они не на тех, и не на то. Если бы эти деньги вместо помпы местного характера давались на развитие молодых ребят, у которых нет возможностей, к примеру – послать их на год в Париж. Это на западе очень многие делают.

Евгений Бойко: Спасибо за интервью.

Москва, 17 ноября 2009.

Категории : Колонка редактора Ключевые слова:
Комментарий:
Лукас Генюшас и Валентин Урюпин завершили фестиваль

Лукас Генюшас и Валентин Урюпин завершили фестиваль

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодёжь Московской консерватории» завершился концертом 24 сентября 2010 года в Малом зале консерватории. В первом отделении выступал Камерный оркестр колледжа-театра «Галина Вишневская» (художественный lukas_geniusasруководитель и дирижёр – Айрат Кашаев). Были исполнены: Альфред Шнитке – «Сюита в старинном стиле» (транскрипция для альта и камерного оркестра Ю. Тканова), солистка Ирина Сопова, и Амадей Моцарт – «Концерт для кларнета с оркестром» ля мажор, KV 622,солист – Валентин Урюпин.

Началось забавно: усмешку вызвала манера А. Кашаева выходить на сцену: сперва выходит солист, с некоторой паузой – дирижёр – вероятно, чтобы получить свою долю аплодисментов. На этот прием можно было бы и не обращать внимания, если бы руководимый им оркестр играл хорошо: сказать этого не могу. Оркестр колледжа-театра «Галина Вишневская» звучал нестройно и пестро, звук струнных был резок, а на форте так просто некрасивый. Руководителю коллектива предстоит большая работа по унификации смычковой техники оркестрантов. Обычно эта задача лежит на концертмейстерах групп; если же они на это не способны ввиду своей молодости или недостатка опыта, этим должен заняться сам художественный руководитель. Неплохо выступила альтистка Ирина Сопова в Сюите Шнитке, но оркестр ей в этом не помог.

Еще большее несоответствие класса солиста и оркестра проявилось в позднем кларнетовом концерте Моцарта – его последнем инструментальном концерте («Реквием» – KV 626). Эта музыка, очень глубокая, требует ответственного подхода. Превосходный кларнетист, лауреат бесчисленных международных конкурсов Валентин Урюпин играл великолепно, содержательно. Поражало кажущееся бесконечным дыхание, – но он вынужден был расходовать его на форсирование звука, чтобы быть услышанным через неумеренное форте оркестра. Ансамбля солиста и оркестра не было. Они играли разную музыку – этим всё сказано.

Во втором отделении выступил камерный оркестр «Arpeggione» – художественный руководитель и дирижёр Валентин Урюпин, солировавший на кларнете в первом отделении. Мы стали свидетелями довольно редкого на сегодня случая, когда молодой, востребованный и много концертирующий инструменталист, успешен и как дирижёр. Превосходство оркестра «Arpeggione» по сравнению с тем коллективом, который мы слышали в первом отделении, несомненно – это стало ясно уже при исполнении небольшой оркестровой пьесы Маньяни – «Adagio» для струнных. Оркестр звучал мягко, изящно, смычковая атака была единообразной – это был сыгранный коллектив, которым уверенно управлял дирижёр.

Весьма интересным было исполнение солистом Лукасом Генюшесом и оркестром под управлением В. Урюпина Концерта для фортепиано с оркестром №1 ми минор, oр. 11 Фредерика Шопена. Заинтриговало уже оркестровое вступление – неспешный темп, взятый дирижёром, как чуть позже выяснилось – в согласии с солистом. Генюшас органично вписался в предложенный дирижёром темп и не пытался ускорить его.

Вообще это исполнение Первого шопеновского концерта было весьма нетривиальным – и дирижёр, и солист, если можно так сказать, бетховенизировали Шопена. Фактура оркестрового, и фортепианного звука была в этом исполнении более плотной, чем обычно, но это не вызывало возражения, поскольку оказалось убедительным у обоих. И вот почему: интонационно стиль шопеновских фортепианных концертов, несмотря на его нелюбовь к музыке Бетховена, заложен в медленной части Третьего фортепианного концерта Бетховена. Именно здесь находится зародыш шопеновского пианизма. И вот два молодых музыканта неожиданно воплотили эти мои ощущения в концерте, причём сделали это мастерски и убедительно.

Соображение это отнюдь не значит, что все исполнители должны броситься в эту сторону. Не менее интересно и вполне традиционное в звуковом стиле исполнение шопеновских фортепианных концертов, чему мы стали свидетелями два дня спустя, когда в Зале им. Чайковского их блестяще исполнил Николай Луганский.

Возвращаясь к исполнению Генюшаса, стоит отметить и его виртуозное мастерство. В непростых акустических условиях Малого зала консерватории его рояль звучал полнокровно и красиво в прекрасном ансамбле с оркестром и дирижёром. При довольно таки значительном применении правой педали все виртуозные пассажи были выиграны полностью. Мы становимся свидетелями появления на московском музыкальном небосклоне двух молодых, ярких и нетривиальных фигур: пианиста Лукаса Генюшаса, который становится продолжателем замечательной музыкальной династии, будучи внуком блистательной Веры Горностаевой, чье 80-летие было недавно отмечено, и дирижёра Валентина Урюпина.

Завтра, 6 августа – концерт Дмитрия Илларионова

Завтра, 6 августа – концерт Дмитрия Илларионова

6 августа 988 года Киевская Русь стала христианской. На самом деле источники дают противоречивые указания на точную дату крещения, но традиционно, вслед за летописной хронологией, событие принято относить к 988 году и считать началом официальной истории Русской церкви. Осуществил Крещение Руси князь Владимир Святославович, принявший после крещения имя Василий.

Через 514 лет Дионисий приступил к росписи Ферапонтова монастыря. Это единственная сохранившаяся роспись выдающегося представителя московской иконописной школы, главного художника рубежа XV — XVI веков. После разрушения немецкими фашистами в годы Второй мировой войны прославленных стенных росписейXII — XV вв. в Новгороде (Нередица, Волотово, Ковалево, Сковородка) фрески Дионисия остались единственным полностью уцелевшим ансамблем фресок Древней Руси.

6 августа 1915 года родился российский композитор и хоровой дирижер, народный артист СССР Валентин Левашов. Свою карьеру он начал с различных армейских хоровых коллективов, в 1954 году он принял руководство Сибирским народным хором, а в 1962 году занял пост художественного руководителя Русского народного хора им. Н. Е. Пятницкого, бывшего для него вторым домом до 1989 года.

Музыкальное лето – время затишья: сезон окончен, концерты случаются не так часто. Но для тех, кто любит музыку, все это не важно. О местах соединения музыки и души человека 6 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Этот день очень порадует любителей инструментальной музыки. Не часто этим летом можно послушать музыку в исполнении таких замечательных музыкантов.

Дмитрий ИлларионовВ пятницу, 6 августа в Рахманиновском зале консерватории в рамках фестиваля «Собираем друзей», выступят молодые, но уже состоявшиеся музыканты – трио «Чинар», выпускники Московской консерватории. В составе ансамбля лауреаты международных конкурсов Гарри Еприкян (фортепиано), Екатерина Весёлая (виолончель) и Диана Кемельман (скрипка). В концерте также принимает участие Анжели Геворкян (меццо-сопрано). В программе – произведения Михаила Ипполитова-Иванова, Комитаса, Эдуарда Садояна, Арно Бабаджаняна, Гарри Кесояна, Андрея Бабаева, Юрия Галстяна и Армена Самбатяна. Начало в 19:00.

А в музее-усадьбе «Останкино» в рамках фестиваля «Шереметьевские сезоны» пройдёт концерт Дмитрия Илларионова (гитара). Дмитрий победитель всех самых престижных гитарных конкурсов мира и номинант премии «Grammy». А в сентябре 2008 года Дмитрий добавил к внушительному списку своих достижений поистине историческую победу – гитарист увёз из Испании все возможные премии одного из самых престижных международных гитарных конкурсов: имени испанского композитора Франсиско Тарреги – Гран-при, премию публики и премию за лучшее исполнение сочинения Тарреги. Впервые за 42 года существования этого конкурса его победителем стал россиянин. «Этот триумф сделал его лучшим из лучших исполнителей за всю историю конкурса», писала восторженная пресса. Итак, концерт Дмитрия Илларионова под названием «Гитара и лютня: старинная музыка и не только» начнется в 19:00.

Жаркая погода вновь внесла свои коррективы в работу ГЦММК имени М.И. Глинки – концерт органной и хоровой музыки «Народные песни Словении и России» отменен.

На театральных сценах Москвы царствует балет.

В театре «Новая опера» в пятницу, 6 августа, выступит коллектив театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. На этот раз они представят публике балет Сергея Прокофьева «Золушка». Сергей Сергеевич очень любил эту сказку. Он писал в ноябре 1945 года: «Основное, что мне хотелось передать в музыке «Золушки», — поэтическая любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет чувства, препятствия на его пути, осуществление мечты. Я стремился, чтобы зритель не оставался равнодушным к их невзгодам и радостям. Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета». Трактовка этого балета Большим театром и иные его версии, по мнению Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, не слишком удачно воплощают в жизнь стремления Сергея Прокофьева. Поэтому они предлагают публике свою версию балета. Сценография Льва Солодовникова. Дирижёр Евгений Самойлов. Начало в 19:00.

На сцене Российского академического молодёжного театра в рамках фестиваля «Летние балетные сезоны» пройдёт выступление «Русского национального балетного театра». На этот раз они покажут балет Петра Чайковского «Спящая красавица». Этот балет по сюжету одноименной сказки Шарля Перро начнётся в 19:00.

Среди разнообразия пятничных концертов воистину можно называть жемчужиной выступление Дмитрия Илларионова. Именно поэтому «Гитарное чудо России» становится главным событием в Москве 6 августа по версии Classica FM.

Classica FM не страшится жары и останется с Вами даже в эти изнурительные солнечные дни. А Вы – оставайтесь вместе с нами.

Сегодня, 5 августа – органный вечер с Натальей Ужви

Сегодня, 5 августа – органный вечер с Натальей Ужви

Стремление побывать там, где никогда не бывал, владеет людьми с момента рождения человечества. Кто-то желал снискать славу и пускался в долгий путь, кому-то хотелось получить невиданные до этого ресурсы для своей страны, у кого-то проснулась охота к перемене мест, а кто-то спасался, пытаясь найти себе пристанище.

5 августа 1583 года  английский мореплаватель Хумпрей Джилберт объявил остров Ньюфаундленд собственностью Британии и основал там первое поселение.

В этот же день в 1775 году испанское судно «San Carlos» вошло в бухту Сан-Франциско. Испанский мореплаватель Хуан де Айала стал первым европейцем прибывшим сюда.

Но для Музыки нет мест, где бы она не побывала. Она повсюду – в каждой капле росы, в каждом дуновении ветра, в каждом окне, залитом солнцем. О всепроникающей Музыке 5 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

В четверг классическая музыка  столице отвоюет сданные за первые три дня позиции и подарит московским меломанам несколько интересных мероприятий.

Наталья Ужви«Останкино» вновь встретит гостей «Шереметевских сезонов». Ансамбль «Солисты барокко» под руководством Андрея Спиридонова даст концерт с программным названием «Славянское Барокко. Между Веной и Невой». В этот вечер под сводами дворца прозвучат произведения Вольфганга Амадея Моцарт, Франца-Ксавера-Амадея Моцарта, Георга Альбрехтсбергера, Людвига Вильгельма Теппера фон Фергюсона, Антонио Вивальди и Бальдассаре Галуппи. Начало в 19:00.

В «Музее керамики» усадьбы «Кусково» ансамбль старинной музыки Laudes исполнит музыку московских усадеб. Какую? Это пока секрет, который можно будет разгадать в 19:00.

Любители органной музыки и почитатели таланта Натальи Ужви, чей концерт в ГЦММК имени М.И. Глинки не состоялся в среду из-за жары, смогут восполнить эту потерю в англиканской церкви Святого Андрея. В программе – Прелюдия g-moll и две хоральные прелюдии «Ach Herr, mich armen Sünder», «In dulci Jubilo» Дитриха Букстехуде, Прелюдия E-dur Винсента Любека, фрагменты из «Проходской Мессы» Франсуа Куперена и Прелюдия и фуга a-moll, две хоральные прелюдии, Прелюдия и фуга e-moll Иоганна Себастьяна Баха. Начало в 19:30.

В столице продолжают свою работу два масштабных фестиваля.

В четверг в Палатах Старого Английского двора фестиваль «Музыка в изгнании» представит концерт «Согласие». В исполнении Павла Минева (скрипка), Светланы Степченко (альт) и Александра Загоринского (виолончель) прозвучат произведения Леона Суружона, Пауля Хиндемита и Богуслава Мартину. Начало в 19:00.

А в Рахманиновском зале консерватории – фестиваль «Собираем друзей». Ансамбль Semb в составе Роберт Брем (скрипка), Юрий Мансуров (кларнет), Дмитрий Максимов (бас-гитара) и Алексей Сергунин (фортепиано) исполнит произведения Феличе даль’Абако, Кристофа Виллибальда Глюка, Алексея Сергунина, а также музыку собственного сочинения. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести в кассе консерватории.

Театральная афиша по-прежнему радует балетными спектаклями.

В «Новой опере» вновь зазвучат всемирно известные звуки балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса в исполнении Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева. Этот коллектив часто называют «Фабрикой балетных звёзд». Именно здесь проходило открытие и становление артистов, получивших мировое признание. Среди них — Ирек Мухамедов (ныне солист театра «Ковент-Гарден»), Галина Степаненко (прима Большого театра), Владимир Малахов (художественный директор и ведущий танцовщик балетной труппы Немецкой Государственной Оперы в Берлине, ведущий танцовщик Американского Балетного Театра, ведущий приглашённый исполнитель в Венской Государственной Опере). Касаткина и Василёв обладают особым видением самобытного таланта артистов, и под их руководством театр воспитал новую плеяду звезд классического балета мирового уровня. Среди солистов, которых вырастил театр — 2 обладателя Гран-При и 19 золотых медалистов международных конкурсов, 5 лауреатов и 2 обладателя Гран-При Парижской Академии Танца, а также обладатели многих других званий и наград престижных балетных состязаний. Увидеть прославленный коллектив можно в 19:00.

В Российском академическом молодежном театре продолжаются «Летние балетные сезоны». На службу Терпсихоре заступает в этот вечер Русский национальный балетный театр со спектаклем «Спящая красавица».

Лето – время не только праздного отдыха, но и отдыха для души. Провести его подобным образом в четверг, 5 августа, можно, придя на главное событие музыкальной жизни Москвыконцерт Натальи Ужви в англиканской церкви Святого Андрея.

Все меньше времени до сентября, и все ближе к нам новый сезон. Проведите это время вместе с нами – оставайтесь с Classica FM.

RSS Feed: All Comments