Московская филармония
Колонка Владимира Ойвина
  • «Метаморфозы» Рихарда Штрауса, скрипичный концерт Губайдулиной

    «Метаморфозы» Рихарда Штрауса, скрипичный концерт Губайдулиной

    Гергиев исполнил в Москве «Метаморфозы» Рихарда Штрауса, и, вместе с А-С. Муттер Второй скрипичный концерт Софьи Губайдулиной. Концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением своего художественного руководителя и главного дирижёра Валерия Гергиева, организованный дирекцией Пасхального фестиваля, состоялся 21 сентября 2010 года в Концертном зале им.П.И. Чайковского в Москве. В его программу вошли: Рихард Штраус – [...]

Опера и балет
  • Спектакль Бориса Эйфмана «Онегин» в Москве

    Спектакль Бориса Эйфмана «Онегин» в Москве

    Русская литературная классика в современном хореографическом прочтении – в начале следующего месяца, 2 апреля в 19 часов и 3 апреля в 12 и 19 часов, на сцене московского Театра оперетты будет впервые показан спектакль «Онегин» – последняя по времени премьера Театра балета Бориса Эйфмана. Новый спектакль – хореографическая версия романа «Евгений Онегин» на музыку Петра [...]

Симфоническая музыка
  • Алексей Уткин в «Оркестровой палитре»

    Алексей Уткин в «Оркестровой палитре»

    Очередной концерт абонемента «Оркестровая палитра» украсит своим выступлением Симфонический оркестр студентов Московской консерватории – коллектив выступит под управлением своего художественного руководителя Анатолия Левина. В исполнении оркестра прозвучит сюита из неоклассического балета Стравинского «Пульчинелла» и знаменитая Фуга (ричерката) Баха, преображённая веберновским письмом. Также в концерте примет участие Московская хоровая капелла мальчиков – в исполнении этого коллектива [...]

Камерная музыка
  • Фонд «Новые имена» представляет…

    Фонд «Новые имена» представляет…

    В прошлом году фонд «Новые имена» отметил своё 20-летие. Для сотен детей он явился стартовой площадкой и проложил дорогу на большую сцену. Творчество этих успешных молодых музыкантов, поэтов,художников неразрывно связано с фондом своими корнями, а некоторые и по сей день продолжают сотрудничество с «Новыми именами», только уже совсем на другом уровне – сегодня они олицетворяют [...]

Инструментальная музыка
  • Ирина Бочкова – вечер скрипичной музыки

    Ирина Бочкова – вечер скрипичной музыки

    Скрипачка Ирина Бочкова — продолжатель традиций своего педагога, главы Московской скрипичной школы Ю.И. Янкелевича. Путь скрипачки начался с победы на конкурсе имени П.И. Чайковского, за которой последовала череда концертов по всем континентам. Сценическим партнером Ирины Бочковой на концерте вечером 9 марта в Малом зале Московской консерватории станет пианист Рувим Островский, совместно с которым будут исполнены [...]

Вокальное искусство
  • К 110-летию со дня рождения Александра Давиденко

    К 110-летию со дня рождения Александра Давиденко

    29 марта в рамках абонемента Московской консерватории «Выдающиеся деятели русской хоровой культуры» состоится концерт, посвящённый 110-летию со дня рождения Александра Александровича Давиденко.Композитор принадлежал к той категории музыкантов, которым удалось не только реализовать свой композиторский талант, но и раскрыть дар успешного организатора и активного музыкально-общественного деятеля. Давиденко окончил Московскую консерваторию в 1929 году, педагогами будущего музыкального [...]

Пресс-релизы
  • «Коралловая симфония» фотографа Светланы Носовой

    В выставочных залах галереи искусств «Галерея N» 20 декабря стартует выставка подводного фотографа Носовой Светланы «Коралловая симфония». Официальное открытие для участников проекта, их близких, друзей, прессы и телевидения – 19 сентября в 17-00. Светлана Носова – подводный фотохудожник. Серьезно заниматься фотографией начала с 2003 года, и пришло это к ней совершенно неожиданно. Увлечение дайвингом, знакомство [...]

Колонка редактора
  • Павел Верников: «Проблема в том, что исчезли критерии»

    Павел Верников родился в Одессе. Выпускник Специальной музыкальной школе имени П.Столярского, Одесской консерватории. На протяжении 20 лет он вел активную концертную деятельность в составе трио имени Чайковского, на данный момент вместе с Менье и Ивальди входит в состав «Трио Европы». Авторитетный педагог мирового масштаба. Преподает в Международной школе повышения мастерства (Флоренция), проводит мастер-классы по всему [...]

Реклама

Алексей Султанов – бунтарская душа под сводами зала


Print

В этом августе, 7 числа, исполнилось бы 40 лет Алексею Султанову – пианисту с непокорным характером, которому при жизни не скупились на эпитеты «гениальный», «выдающийся». Музыковеды говорили, что у него напор, как у Бетховена, он раним, как Шопен, и гениален, как Моцарт.

Алексей родился в семье преподавателей Ташкентской консерватории. В доме всегда было много студентов, с утра и до вечера звучала музыка. В три года, когда отец репетировал к аспирантскомуАлексей Султанов экзамену Концерт Хиндемита для виолончели, словами: «Папа, неплавильно», пятилетний Алеша ошеломил музыкантов – отец, обратившись к ранней редакции партитуры, увидел, что в ней типографская ошибка. В шесть лет мальчика привели в музыкальную школу к педагогу Тамаре Попович, в семь лет на отчетном концерте Султанов играл сонаты Бетховена, в восемь Концертное рондо Моцарта, в девять исполнил Первый концерт Бетховена с оркестром Ташкентской филармонии под руководством З. Хакназарова. Учась в пятом классе, он попал на консультацию к московскому педагогу Л. Наумову, который в дальнейшем стал его педагогом в Московской консерватории. Когда он учился в Центральной музыкальной школе, иначе, как вундеркиндом из Ташкента Султанова не называли.

В 1986 году, на VIII Международный конкурс имени Чайковского в Москве 16-летний Алексей Султанов – фаворит конкурса. За час до жеребьевки во время разыгрывания, Алексей уронил крышку рояля на руку – врач констатировал перелом пальца. Султанов решил играть, за кулисами врач делал обезболивание. По консерватории моментально разнеслось: «Какой-то мальчик играет программу со сломанным пальцем! Ему анестезию делают, как футболисту» Публика, узнав о случившемся, все два тура и долго хлопала после выступлений. В жюри, однако, решили, что нельзя рисковать рукой и отстранили музыканта от финала.

Через год, уже учась в Московской консерватории, он принял участие в Международном конкурсе имени Вэна Клайберна и удостоился золотой медали. Не обошлось без происшествий и здесь – во время исполнения «Мефисто-вальса» Листа лопнула струна на рояле. Для восстановления инструмента требовалось время, которое вычиталось из времени выступления, и председатель жюри Д. Поллак предолжил вместо целой Сонаты Прокофьева сыграть на выбор одну из ее трех частей. Понимая, что не сможет раскрыться полностью, Алексей категорично сказал: «Или я играю все, или забираю документы». Члены жюри вынуждены были согласиться. Победителя открыла для Султанова лучшие концертные площадки мира – контракт обязывал сыграть 400 концертов за два года. Начались постоянные перелеты с континента на континент, смена временных поясов и постоянные стрессы. Ему рукоплескала публика в Карнеги-холле, Ла Скала и другие престижные концертные залы.

В 1995 году он становится победителем Международного конкурса имени Ф.Шопена в Варшаве. И тут не обошлось без скандала – жюри решило присудить Султанову вторую премию, первую не присуждать. Султанов отказался получать диплом второй степени. Стресс от случившегося не заставил себя проявить: у 26-летнего пианиста произошёл инсульт.

В 1998 году, будучи музыкантом, покорившим весь мир, он принимает решение участвовать в XI Международном конкурсе имени Чайковского в Москве. «Дерзкий союз романтизма со шквальным, апокалиптическим пианизмом великолепно демонстрирует на конкурсе самый колоритный и ослепительно одаренный пианист Алексей Султанов», – писал музыкальный критик Т. Грум-Гржимайло. «Интерпретатор огромного темперамента и стихийной силы. На первом туре его «Аппассионата» Бетховена – уже было чудо открытия. Тему судьбы – эти дьявольские стуки рока он провел в самой контрастной и страстной форме. Он буквально разверзает душу каждого композитора. Энергетическая мощь дерзкого таланта Алексея Султанова невероятно заразительна, хотя и вызывает протесты раздраженных и несогласных». Султанов выбрал поразительную на первый взгляд программу: До-мажорную прелюдию и фугу из первого тома ХТК Баха, «Осеннюю песнь» из «Времён года» Чайковского. Он не побоялся представить жюри и публике произведения, знакомые всем по репертуару ДМШ.

Но настоящий фурор произвело исполнение Седьмой сонаты Прокофьева, разошедшееся позже в записи и ставшее легендарным. В Москве во время выступления Алексея Султанова разразился ураган, который с корнями вырывал деревья. Публика в зале неистовствовала, двадцать минут рукоплескала, не отпуская любимца. Так же, как на конкурсе Шопена председатель жюри был вынужден потребовать, чтобы зрители вышли из зала и продолжили овации за дверьми. О нем говорили взахлеб и всюду – Султанов резко выделялся на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского на фоне абсолютно одинаковых, одномерных исполнителей из Кореи, Японии и Китая и лощеных российских виртуозов. Тем не менее, Алексея Султанова не пропустили в финал: жюри сочло исполнение Седьмой сонаты Прокофьева «излишне вольным и темпераментным». И до нынешнего дня это обычная тактика членов жюри, обанкротивших репутацию «Чайника», как презрительно называют нынче Международный конкурс имени Чайковского, если в заранее продуманном итоговом пасьянсе вдруг объявится талантливый выскочка. Тогдашним победителем стал Денис Мацуев, а всеобщий любимец англичанин Фредди Кемпф получил третье место, что вызвало бунт в среде публики. Говорят, объявляя результаты второго тура на конкурсе 1998 года, председатель жюри пианистов композитор Андрей Эшпай сказал, что ему стыдно за то, что Алексей Султанов не прошел в финал.

Как писала «Литературная газета» в июле 1998 года: «Его бунтарская душа пронеслась под сводами конкурсного зала – в облике ли Шопена или Бетховена, Чайковского или Прокофьева, оставив гипнотический след музыкального инакомыслия и щемящую печальную мысль о том, что конкурс Чайковского уже никогда не назовет Султанова в числе своих победителей». Музыковеды окрестили его демоническим пианистом с ангельским лицом.

Вскоре Султанов уезжает в США. В 2001 г. 26 февраля Султанов перенёс второй инсульт с параличом левой стороны тела – в результате двигательные функции обеих рук почти полностью были утрачены. Не смирившись, он продолжал выступать с благотворительными концертами, в которых ему помогала жена, в прошлом виолончелистка Даце Абеле, исполнявшая партии левой руки. Они ездили с благотворительными концертами по колледжам, реабилитационным центрам и госпиталям для безнадежно больных людей. Алексей играл правой рукой, партию левой исполняла двумя руками Даце.

В Москве о нём вспоминали, но к сожалению, сам он напомнил о себе только в 2005 году – на страницах нескольких газет, сообщивших о его смерти в возрасте 35 лет от инсульта в Форт-Уортe, штат Массачусетс, США.

Аудиозапись: Прокофьев, 7 соната, финал. Исполняет Алексей Султанов.
20 июня 1988 г. Москва, Большой зал Московской консерватории, XI Международный конкурс им. П. Чайковского.

Обсудить в форуме

Категории : Колонка редактора Ключевые слова:
Комментарий:
Лукас Генюшас и Валентин Урюпин завершили фестиваль

Лукас Генюшас и Валентин Урюпин завершили фестиваль

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодёжь Московской консерватории» завершился концертом 24 сентября 2010 года в Малом зале консерватории. В первом отделении выступал Камерный оркестр колледжа-театра «Галина Вишневская» (художественный lukas_geniusasруководитель и дирижёр – Айрат Кашаев). Были исполнены: Альфред Шнитке – «Сюита в старинном стиле» (транскрипция для альта и камерного оркестра Ю. Тканова), солистка Ирина Сопова, и Амадей Моцарт – «Концерт для кларнета с оркестром» ля мажор, KV 622,солист – Валентин Урюпин.

Началось забавно: усмешку вызвала манера А. Кашаева выходить на сцену: сперва выходит солист, с некоторой паузой – дирижёр – вероятно, чтобы получить свою долю аплодисментов. На этот прием можно было бы и не обращать внимания, если бы руководимый им оркестр играл хорошо: сказать этого не могу. Оркестр колледжа-театра «Галина Вишневская» звучал нестройно и пестро, звук струнных был резок, а на форте так просто некрасивый. Руководителю коллектива предстоит большая работа по унификации смычковой техники оркестрантов. Обычно эта задача лежит на концертмейстерах групп; если же они на это не способны ввиду своей молодости или недостатка опыта, этим должен заняться сам художественный руководитель. Неплохо выступила альтистка Ирина Сопова в Сюите Шнитке, но оркестр ей в этом не помог.

Еще большее несоответствие класса солиста и оркестра проявилось в позднем кларнетовом концерте Моцарта – его последнем инструментальном концерте («Реквием» – KV 626). Эта музыка, очень глубокая, требует ответственного подхода. Превосходный кларнетист, лауреат бесчисленных международных конкурсов Валентин Урюпин играл великолепно, содержательно. Поражало кажущееся бесконечным дыхание, – но он вынужден был расходовать его на форсирование звука, чтобы быть услышанным через неумеренное форте оркестра. Ансамбля солиста и оркестра не было. Они играли разную музыку – этим всё сказано.

Во втором отделении выступил камерный оркестр «Arpeggione» – художественный руководитель и дирижёр Валентин Урюпин, солировавший на кларнете в первом отделении. Мы стали свидетелями довольно редкого на сегодня случая, когда молодой, востребованный и много концертирующий инструменталист, успешен и как дирижёр. Превосходство оркестра «Arpeggione» по сравнению с тем коллективом, который мы слышали в первом отделении, несомненно – это стало ясно уже при исполнении небольшой оркестровой пьесы Маньяни – «Adagio» для струнных. Оркестр звучал мягко, изящно, смычковая атака была единообразной – это был сыгранный коллектив, которым уверенно управлял дирижёр.

Весьма интересным было исполнение солистом Лукасом Генюшесом и оркестром под управлением В. Урюпина Концерта для фортепиано с оркестром №1 ми минор, oр. 11 Фредерика Шопена. Заинтриговало уже оркестровое вступление – неспешный темп, взятый дирижёром, как чуть позже выяснилось – в согласии с солистом. Генюшас органично вписался в предложенный дирижёром темп и не пытался ускорить его.

Вообще это исполнение Первого шопеновского концерта было весьма нетривиальным – и дирижёр, и солист, если можно так сказать, бетховенизировали Шопена. Фактура оркестрового, и фортепианного звука была в этом исполнении более плотной, чем обычно, но это не вызывало возражения, поскольку оказалось убедительным у обоих. И вот почему: интонационно стиль шопеновских фортепианных концертов, несмотря на его нелюбовь к музыке Бетховена, заложен в медленной части Третьего фортепианного концерта Бетховена. Именно здесь находится зародыш шопеновского пианизма. И вот два молодых музыканта неожиданно воплотили эти мои ощущения в концерте, причём сделали это мастерски и убедительно.

Соображение это отнюдь не значит, что все исполнители должны броситься в эту сторону. Не менее интересно и вполне традиционное в звуковом стиле исполнение шопеновских фортепианных концертов, чему мы стали свидетелями два дня спустя, когда в Зале им. Чайковского их блестяще исполнил Николай Луганский.

Возвращаясь к исполнению Генюшаса, стоит отметить и его виртуозное мастерство. В непростых акустических условиях Малого зала консерватории его рояль звучал полнокровно и красиво в прекрасном ансамбле с оркестром и дирижёром. При довольно таки значительном применении правой педали все виртуозные пассажи были выиграны полностью. Мы становимся свидетелями появления на московском музыкальном небосклоне двух молодых, ярких и нетривиальных фигур: пианиста Лукаса Генюшаса, который становится продолжателем замечательной музыкальной династии, будучи внуком блистательной Веры Горностаевой, чье 80-летие было недавно отмечено, и дирижёра Валентина Урюпина.

Завтра, 6 августа – концерт Дмитрия Илларионова

Завтра, 6 августа – концерт Дмитрия Илларионова

6 августа 988 года Киевская Русь стала христианской. На самом деле источники дают противоречивые указания на точную дату крещения, но традиционно, вслед за летописной хронологией, событие принято относить к 988 году и считать началом официальной истории Русской церкви. Осуществил Крещение Руси князь Владимир Святославович, принявший после крещения имя Василий.

Через 514 лет Дионисий приступил к росписи Ферапонтова монастыря. Это единственная сохранившаяся роспись выдающегося представителя московской иконописной школы, главного художника рубежа XV — XVI веков. После разрушения немецкими фашистами в годы Второй мировой войны прославленных стенных росписейXII — XV вв. в Новгороде (Нередица, Волотово, Ковалево, Сковородка) фрески Дионисия остались единственным полностью уцелевшим ансамблем фресок Древней Руси.

6 августа 1915 года родился российский композитор и хоровой дирижер, народный артист СССР Валентин Левашов. Свою карьеру он начал с различных армейских хоровых коллективов, в 1954 году он принял руководство Сибирским народным хором, а в 1962 году занял пост художественного руководителя Русского народного хора им. Н. Е. Пятницкого, бывшего для него вторым домом до 1989 года.

Музыкальное лето – время затишья: сезон окончен, концерты случаются не так часто. Но для тех, кто любит музыку, все это не важно. О местах соединения музыки и души человека 6 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Этот день очень порадует любителей инструментальной музыки. Не часто этим летом можно послушать музыку в исполнении таких замечательных музыкантов.

Дмитрий ИлларионовВ пятницу, 6 августа в Рахманиновском зале консерватории в рамках фестиваля «Собираем друзей», выступят молодые, но уже состоявшиеся музыканты – трио «Чинар», выпускники Московской консерватории. В составе ансамбля лауреаты международных конкурсов Гарри Еприкян (фортепиано), Екатерина Весёлая (виолончель) и Диана Кемельман (скрипка). В концерте также принимает участие Анжели Геворкян (меццо-сопрано). В программе – произведения Михаила Ипполитова-Иванова, Комитаса, Эдуарда Садояна, Арно Бабаджаняна, Гарри Кесояна, Андрея Бабаева, Юрия Галстяна и Армена Самбатяна. Начало в 19:00.

А в музее-усадьбе «Останкино» в рамках фестиваля «Шереметьевские сезоны» пройдёт концерт Дмитрия Илларионова (гитара). Дмитрий победитель всех самых престижных гитарных конкурсов мира и номинант премии «Grammy». А в сентябре 2008 года Дмитрий добавил к внушительному списку своих достижений поистине историческую победу – гитарист увёз из Испании все возможные премии одного из самых престижных международных гитарных конкурсов: имени испанского композитора Франсиско Тарреги – Гран-при, премию публики и премию за лучшее исполнение сочинения Тарреги. Впервые за 42 года существования этого конкурса его победителем стал россиянин. «Этот триумф сделал его лучшим из лучших исполнителей за всю историю конкурса», писала восторженная пресса. Итак, концерт Дмитрия Илларионова под названием «Гитара и лютня: старинная музыка и не только» начнется в 19:00.

Жаркая погода вновь внесла свои коррективы в работу ГЦММК имени М.И. Глинки – концерт органной и хоровой музыки «Народные песни Словении и России» отменен.

На театральных сценах Москвы царствует балет.

В театре «Новая опера» в пятницу, 6 августа, выступит коллектив театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. На этот раз они представят публике балет Сергея Прокофьева «Золушка». Сергей Сергеевич очень любил эту сказку. Он писал в ноябре 1945 года: «Основное, что мне хотелось передать в музыке «Золушки», — поэтическая любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет чувства, препятствия на его пути, осуществление мечты. Я стремился, чтобы зритель не оставался равнодушным к их невзгодам и радостям. Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета». Трактовка этого балета Большим театром и иные его версии, по мнению Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, не слишком удачно воплощают в жизнь стремления Сергея Прокофьева. Поэтому они предлагают публике свою версию балета. Сценография Льва Солодовникова. Дирижёр Евгений Самойлов. Начало в 19:00.

На сцене Российского академического молодёжного театра в рамках фестиваля «Летние балетные сезоны» пройдёт выступление «Русского национального балетного театра». На этот раз они покажут балет Петра Чайковского «Спящая красавица». Этот балет по сюжету одноименной сказки Шарля Перро начнётся в 19:00.

Среди разнообразия пятничных концертов воистину можно называть жемчужиной выступление Дмитрия Илларионова. Именно поэтому «Гитарное чудо России» становится главным событием в Москве 6 августа по версии Classica FM.

Classica FM не страшится жары и останется с Вами даже в эти изнурительные солнечные дни. А Вы – оставайтесь вместе с нами.

Сегодня, 5 августа – органный вечер с Натальей Ужви

Сегодня, 5 августа – органный вечер с Натальей Ужви

Стремление побывать там, где никогда не бывал, владеет людьми с момента рождения человечества. Кто-то желал снискать славу и пускался в долгий путь, кому-то хотелось получить невиданные до этого ресурсы для своей страны, у кого-то проснулась охота к перемене мест, а кто-то спасался, пытаясь найти себе пристанище.

5 августа 1583 года  английский мореплаватель Хумпрей Джилберт объявил остров Ньюфаундленд собственностью Британии и основал там первое поселение.

В этот же день в 1775 году испанское судно «San Carlos» вошло в бухту Сан-Франциско. Испанский мореплаватель Хуан де Айала стал первым европейцем прибывшим сюда.

Но для Музыки нет мест, где бы она не побывала. Она повсюду – в каждой капле росы, в каждом дуновении ветра, в каждом окне, залитом солнцем. О всепроникающей Музыке 5 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

В четверг классическая музыка  столице отвоюет сданные за первые три дня позиции и подарит московским меломанам несколько интересных мероприятий.

Наталья Ужви«Останкино» вновь встретит гостей «Шереметевских сезонов». Ансамбль «Солисты барокко» под руководством Андрея Спиридонова даст концерт с программным названием «Славянское Барокко. Между Веной и Невой». В этот вечер под сводами дворца прозвучат произведения Вольфганга Амадея Моцарт, Франца-Ксавера-Амадея Моцарта, Георга Альбрехтсбергера, Людвига Вильгельма Теппера фон Фергюсона, Антонио Вивальди и Бальдассаре Галуппи. Начало в 19:00.

В «Музее керамики» усадьбы «Кусково» ансамбль старинной музыки Laudes исполнит музыку московских усадеб. Какую? Это пока секрет, который можно будет разгадать в 19:00.

Любители органной музыки и почитатели таланта Натальи Ужви, чей концерт в ГЦММК имени М.И. Глинки не состоялся в среду из-за жары, смогут восполнить эту потерю в англиканской церкви Святого Андрея. В программе – Прелюдия g-moll и две хоральные прелюдии «Ach Herr, mich armen Sünder», «In dulci Jubilo» Дитриха Букстехуде, Прелюдия E-dur Винсента Любека, фрагменты из «Проходской Мессы» Франсуа Куперена и Прелюдия и фуга a-moll, две хоральные прелюдии, Прелюдия и фуга e-moll Иоганна Себастьяна Баха. Начало в 19:30.

В столице продолжают свою работу два масштабных фестиваля.

В четверг в Палатах Старого Английского двора фестиваль «Музыка в изгнании» представит концерт «Согласие». В исполнении Павла Минева (скрипка), Светланы Степченко (альт) и Александра Загоринского (виолончель) прозвучат произведения Леона Суружона, Пауля Хиндемита и Богуслава Мартину. Начало в 19:00.

А в Рахманиновском зале консерватории – фестиваль «Собираем друзей». Ансамбль Semb в составе Роберт Брем (скрипка), Юрий Мансуров (кларнет), Дмитрий Максимов (бас-гитара) и Алексей Сергунин (фортепиано) исполнит произведения Феличе даль’Абако, Кристофа Виллибальда Глюка, Алексея Сергунина, а также музыку собственного сочинения. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести в кассе консерватории.

Театральная афиша по-прежнему радует балетными спектаклями.

В «Новой опере» вновь зазвучат всемирно известные звуки балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса в исполнении Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева. Этот коллектив часто называют «Фабрикой балетных звёзд». Именно здесь проходило открытие и становление артистов, получивших мировое признание. Среди них — Ирек Мухамедов (ныне солист театра «Ковент-Гарден»), Галина Степаненко (прима Большого театра), Владимир Малахов (художественный директор и ведущий танцовщик балетной труппы Немецкой Государственной Оперы в Берлине, ведущий танцовщик Американского Балетного Театра, ведущий приглашённый исполнитель в Венской Государственной Опере). Касаткина и Василёв обладают особым видением самобытного таланта артистов, и под их руководством театр воспитал новую плеяду звезд классического балета мирового уровня. Среди солистов, которых вырастил театр — 2 обладателя Гран-При и 19 золотых медалистов международных конкурсов, 5 лауреатов и 2 обладателя Гран-При Парижской Академии Танца, а также обладатели многих других званий и наград престижных балетных состязаний. Увидеть прославленный коллектив можно в 19:00.

В Российском академическом молодежном театре продолжаются «Летние балетные сезоны». На службу Терпсихоре заступает в этот вечер Русский национальный балетный театр со спектаклем «Спящая красавица».

Лето – время не только праздного отдыха, но и отдыха для души. Провести его подобным образом в четверг, 5 августа, можно, придя на главное событие музыкальной жизни Москвыконцерт Натальи Ужви в англиканской церкви Святого Андрея.

Все меньше времени до сентября, и все ближе к нам новый сезон. Проведите это время вместе с нами – оставайтесь с Classica FM.

RSS Feed: All Comments