Константин Волостнов – публика принимает даже сложные программы

10 July 2009 | Елена Привалова

Константин Волостнов – один из самых ярких молодых органных исполнителей, за плечами у которого победы на многих международных конкурсах. Органист постоянно концертирует в Европе, России – несмотря на то, что исполнитель москвич, застать в столице его довольно трудно. Гастрольный и учебный график музыканта расписан на ближайший год, договориться с ним о встрече совсем непросто. Константин только что вернулся из Ульяновска, где закончилось его довольно-таки масштабное турне по регионам России.

Konstantin Volostnov Е. Привалова: Вы выступали с программой «Шедевры и раритеты органной музыки». Шедевры – понятно, но раритеты… Насколько легко шло руководство филармонии на то, чтобы в программе присутствовали малоизвестные композиции?

К. Волостнов: Вы знаете, все концертные организации, с которыми я сотрудничал, не задали ни одного вопроса по художественной стороне концертов, мы сразу приступили к решению организационных вопросов. Это говорит о готовности концертных организаций к экспериментам, готовности продвигать искусство не только популярное, но изысканное утонченное еще мало известное.

Е. Привалова: А как публика воспринимала программы?

К. Волостнов: Был очень теплый прием. Российская публика всегда очень хорошо принимает даже сложные программы. Хотя известно, что публика из-за особенностей слуха – слуха непрофессионального музыканта – скорее желает узнавать, а не познавать. Конечно, для большинства любителей органной музыки, услышать Токкату и фугу ре минор Баха еще до концерта оказывается более интересным, чем, допустим того же Регера или Боннала. Хотя на концерте для большинства слушателей зачастую происходят открытия, заставляющие многих иначе посмотреть на новые, неизвестные пьесы. И тогда уже можно услышать такие мнения: «как интересно, ведь есть не только Токката и фуга ре минор, но и замечательная музыка Райнбергера, Свелинка, Холлинза, и прочих композиторов, которых совершенно незаслуженно мало играют или не играют вообще».

Е. Привалова: У Вас в программе была Токката и фуга ре минор Баха?

К. Волостнов: Нет.

Е. Привалова: Что же было в качестве «приманки» для публики?

К. Волостнов: Ну, я бы не сказал – «приманки». Пожалуй, самая известная пьеса, которая звучала в этом турне – Прелюдия и фуга ля минор Баха. Все остальное –сочинения, иногда встречающиеся в программах отечественных органистов, чаще встречающиеся в программах зарубежных органистов, и достаточно большая часть произведений впервые были исполнены в России..

Е. Привалова: Все программы были одинаковы?

К. Волостнов: Не совсем. Дело в том, что каждая программа исполняется органистом из расчета инструмента. Если у меня в распоряжении прообраз 2-х мануального барочного немецкого органа, то я вряд ли смогу сыграть «Небесные колокола» Боннала, потому что это пьеса требует французского романтические органа, с подвижным красочным звучанием, близким к симфоническому. Поэтому программы корректируются в зависимости от инструмента, в общей сложности получилось порядком 2-х с лишним часов музыки.

Е. Привалова: Константин, расскажите в каких городах Вы выступили в рамках турне?

К. Волостнов: Всего была заявлено 7 городов – Новосибирск, Томск, Омск, Челябинск, Калининград, Уфа, Ульяновск. Но так случилось, что за 2 дня до выступления, совсем неожиданно для меня, отменили концерт в Томске. Таким образом, получилось, что было задействовано всего 6 городов.

Е. Привалова: Почему был отменен концерт?

К. Волостнов: Как мне сказали в дирекции Томской филармонии, якобы не продали билеты… А это так странно, ведь на других концертах в Сибири на концертах были аншлаги. И в Новосибирске, и в Омске я играл при полном зале.

Е. Привалова: То есть вы сомневаетесь в правдивости данного Вам объяснения?

К. Волостнов: Конечно, сомневаюсь.

Е. Привалова: Почему?

К. Волостнов: Возможно, это связано с тем, что в сфере органного искусства нашей страны сложилась довольно непростая ситуация. Со стороны некоторых коллег, которым лучше было бы сосредоточиться на собственном профессионализме, создаются определенные сложности. Потребность некоторых музыкантов в узурпировании концертных площадок, целых регионов, создании сети, сказывается в том, что органисты в некоторых городах Сибири могут играть только при помощи них. Их финансовая заинтересованность невозможна и неприменима в области органного искусства, и так достаточно бедного. Это, конечно, затрудняет развитие органного искусства в России. Финансирование органного искусства проходит пока не на таком уровне как симфонического или вокального. Орган находится в выживающем положении и, конечно, желание этих не совсем чистых на руку людей нажиться на бедной сфере, тоже вызывает сожаление.

Е. Привалова: Вы надолго в Москву?

К. Волостнов: Не совсем. Отыграю 2 концерта с симфонической капеллой В. Полянского в Светлановском зале Дома музыки и в концертном зале Чайковского и уеду на полтора месяца в Германию.

Е. Привалова: На гастроли?

К. Волостнов: Нет, на учебу. Ведь я учусь в Германии. Поскольку концертная жизнь органиста, живущего в России, играющего в России не позволяет постоянно находиться в Германии, я выезжаю в Германию на неделю или на месяц, в зависимости от ситуации и свободного времени. За семестр в Германии я бываю раза 4.

Е. Привалова: Это какое-то дополнительное образование? Ведь у Вас за плечами уже и Московская консерватория, и аспирантура!

К. Волостнов: В целом это образование для меня дополнительное, но для Германии это не дополнительное образование, а очень высокая ступень, которая доступна далеко не всем. И это меня заставляет очень гордиться обучением в Высшей школе музыки города Штутгарта. Не все даже допускаются к экзаменам, там очень мало мест и пройти конкурс достаточно сложно. Но это та ступень, на которой профессора к тебе относятся уже не как к студенту, а как к своему коллеге.

Е. Привалова: Сколько лет длится обучение?

К. Волостнов: Всего четыре семестра, из которых я уже два отучился, то есть 2 года.

Е. Привалова: Планируете какое-то еще дополнительное образование?

К. Волостнов: Только уже внутреннее самосовершенствование.

Е. Привалова: Зачастую артисты исполнительство сочетают с преподаванием. Вы не планируете в ближайшее время попробовать реализовываться на этом поприще?

К. Волостнов: Пока нет. Меня сейчас больше интересует организация разных проектов, концертов с участием не только органа, но вокала, солистов-инструменталистов, хора. Поскольку есть масса прекрасной музыки с участием органа, которую я бы хотел донести до публики. Часто это выливается в акции – серии концертов, фестивали. Например, вместе с директором хоровой школы Ольгой Мироновой мы начали проект «Органная музыка на Волге». Именно в этой школе появился единственный орган в московской области – в городе Дубна, где мы провели 4 концерта. Эти концерты смогли продемонстрировать широкую панораму органной музыки. Ведь есть немецкая, французская, итальянская музыка, транскрипции, современные и очень старинные органные сочинения. Это все меня, как человека буквально влюблённого в орган интересует и заставляет в этом направлении работать.

Категории : Колонка редактора Ключевые слова:
Комментарий:

Лукас Генюшас и Валентин Урюпин завершили фестиваль

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодёжь Московской консерватории» завершился концертом 24 сентября 2010 года в Малом зале консерватории. В первом отделении выступал Камерный оркестр колледжа-театра «Галина Вишневская» (художественный руководитель и дирижёр – Айрат Кашаев). Были исполнены: Альфред Шнитке – «Сюита в старинном стиле» (транскрипция для альта и камерного оркестра Ю. Тканова), солистка Ирина Сопова, и Амадей Моцарт – «Концерт для кларнета с оркестром» ля мажор, KV 622,солист – Валентин Урюпин.

Началось забавно: усмешку вызвала манера А. Кашаева выходить на сцену: сперва выходит солист, с некоторой паузой – дирижёр – вероятно, чтобы получить свою долю аплодисментов. На этот прием можно было бы и не обращать внимания, если бы руководимый им оркестр играл хорошо: сказать этого не могу. Оркестр колледжа-театра «Галина Вишневская» звучал нестройно и пестро, звук струнных был резок, а на форте так просто некрасивый. Руководителю коллектива предстоит большая работа по унификации смычковой техники оркестрантов. Обычно эта задача лежит на концертмейстерах групп; если же они на это не способны ввиду своей молодости или недостатка опыта, этим должен заняться сам художественный руководитель. Неплохо выступила альтистка Ирина Сопова в Сюите Шнитке, но оркестр ей в этом не помог.

Еще большее несоответствие класса солиста и оркестра проявилось в позднем кларнетовом концерте Моцарта – его последнем инструментальном концерте («Реквием» – KV 626). Эта музыка, очень глубокая, требует ответственного подхода. Превосходный кларнетист, лауреат бесчисленных международных конкурсов Валентин Урюпин играл великолепно, содержательно. Поражало кажущееся бесконечным дыхание, – но он вынужден был расходовать его на форсирование звука, чтобы быть услышанным через неумеренное форте оркестра. Ансамбля солиста и оркестра не было. Они играли разную музыку – этим всё сказано.

Во втором отделении выступил камерный оркестр «Arpeggione» – художественный руководитель и дирижёр Валентин Урюпин, солировавший на кларнете в первом отделении. Мы стали свидетелями довольно редкого на сегодня случая, когда молодой, востребованный и много концертирующий инструменталист, успешен и как дирижёр. Превосходство оркестра «Arpeggione» по сравнению с тем коллективом, который мы слышали в первом отделении, несомненно – это стало ясно уже при исполнении небольшой оркестровой пьесы Маньяни – «Adagio» для струнных. Оркестр звучал мягко, изящно, смычковая атака была единообразной – это был сыгранный коллектив, которым уверенно управлял дирижёр.

Весьма интересным было исполнение солистом Лукасом Генюшесом и оркестром под управлением В. Урюпина Концерта для фортепиано с оркестром №1 ми минор, oр. 11 Фредерика Шопена. Заинтриговало уже оркестровое вступление – неспешный темп, взятый дирижёром, как чуть позже выяснилось – в согласии с солистом. Генюшас органично вписался в предложенный дирижёром темп и не пытался ускорить его.

Вообще это исполнение Первого шопеновского концерта было весьма нетривиальным – и дирижёр, и солист, если можно так сказать, бетховенизировали Шопена. Фактура оркестрового, и фортепианного звука была в этом исполнении более плотной, чем обычно, но это не вызывало возражения, поскольку оказалось убедительным у обоих. И вот почему: интонационно стиль шопеновских фортепианных концертов, несмотря на его нелюбовь к музыке Бетховена, заложен в медленной части Третьего фортепианного концерта Бетховена. Именно здесь находится зародыш шопеновского пианизма. И вот два молодых музыканта неожиданно воплотили эти мои ощущения в концерте, причём сделали это мастерски и убедительно.

Соображение это отнюдь не значит, что все исполнители должны броситься в эту сторону. Не менее интересно и вполне традиционное в звуковом стиле исполнение шопеновских фортепианных концертов, чему мы стали свидетелями два дня спустя, когда в Зале им. Чайковского их блестяще исполнил Николай Луганский.

Возвращаясь к исполнению Генюшаса, стоит отметить и его виртуозное мастерство. В непростых акустических условиях Малого зала консерватории его рояль звучал полнокровно и красиво в прекрасном ансамбле с оркестром и дирижёром. При довольно таки значительном применении правой педали все виртуозные пассажи были выиграны полностью. Мы становимся свидетелями появления на московском музыкальном небосклоне двух молодых, ярких и нетривиальных фигур: пианиста Лукаса Генюшаса, который становится продолжателем замечательной музыкальной династии, будучи внуком блистательной Веры Горностаевой, чье 80-летие было недавно отмечено, и дирижёра Валентина Урюпина.

Завтра, 6 августа – концерт Дмитрия Илларионова

6 августа 988 года Киевская Русь стала христианской. На самом деле источники дают противоречивые указания на точную дату крещения, но традиционно, вслед за летописной хронологией, событие принято относить к 988 году и считать началом официальной истории Русской церкви. Осуществил Крещение Руси князь Владимир Святославович, принявший после крещения имя Василий.

Через 514 лет Дионисий приступил к росписи Ферапонтова монастыря. Это единственная сохранившаяся роспись выдающегося представителя московской иконописной школы, главного художника рубежа XV — XVI веков. После разрушения немецкими фашистами в годы Второй мировой войны прославленных стенных росписейXII — XV вв. в Новгороде (Нередица, Волотово, Ковалево, Сковородка) фрески Дионисия остались единственным полностью уцелевшим ансамблем фресок Древней Руси.

6 августа 1915 года родился российский композитор и хоровой дирижер, народный артист СССР Валентин Левашов. Свою карьеру он начал с различных армейских хоровых коллективов, в 1954 году он принял руководство Сибирским народным хором, а в 1962 году занял пост художественного руководителя Русского народного хора им. Н. Е. Пятницкого, бывшего для него вторым домом до 1989 года.

Музыкальное лето – время затишья: сезон окончен, концерты случаются не так часто. Но для тех, кто любит музыку, все это не важно. О местах соединения музыки и души человека 6 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Этот день очень порадует любителей инструментальной музыки. Не часто этим летом можно послушать музыку в исполнении таких замечательных музыкантов.

В пятницу, 6 августа в Рахманиновском зале консерватории в рамках фестиваля «Собираем друзей», выступят молодые, но уже состоявшиеся музыканты – трио «Чинар», выпускники Московской консерватории. В составе ансамбля лауреаты международных конкурсов Гарри Еприкян (фортепиано), Екатерина Весёлая (виолончель) и Диана Кемельман (скрипка). В концерте также принимает участие Анжели Геворкян (меццо-сопрано). В программе – произведения Михаила Ипполитова-Иванова, Комитаса, Эдуарда Садояна, Арно Бабаджаняна, Гарри Кесояна, Андрея Бабаева, Юрия Галстяна и Армена Самбатяна. Начало в 19:00.

А в музее-усадьбе «Останкино» в рамках фестиваля «Шереметьевские сезоны» пройдёт концерт Дмитрия Илларионова (гитара). Дмитрий победитель всех самых престижных гитарных конкурсов мира и номинант премии «Grammy». А в сентябре 2008 года Дмитрий добавил к внушительному списку своих достижений поистине историческую победу – гитарист увёз из Испании все возможные премии одного из самых престижных международных гитарных конкурсов: имени испанского композитора Франсиско Тарреги – Гран-при, премию публики и премию за лучшее исполнение сочинения Тарреги. Впервые за 42 года существования этого конкурса его победителем стал россиянин. «Этот триумф сделал его лучшим из лучших исполнителей за всю историю конкурса», писала восторженная пресса. Итак, концерт Дмитрия Илларионова под названием «Гитара и лютня: старинная музыка и не только» начнется в 19:00.

Жаркая погода вновь внесла свои коррективы в работу ГЦММК имени М.И. Глинки – концерт органной и хоровой музыки «Народные песни Словении и России» отменен.

На театральных сценах Москвы царствует балет.

В театре «Новая опера» в пятницу, 6 августа, выступит коллектив театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. На этот раз они представят публике балет Сергея Прокофьева «Золушка». Сергей Сергеевич очень любил эту сказку. Он писал в ноябре 1945 года: «Основное, что мне хотелось передать в музыке «Золушки», — поэтическая любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет чувства, препятствия на его пути, осуществление мечты. Я стремился, чтобы зритель не оставался равнодушным к их невзгодам и радостям. Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета». Трактовка этого балета Большим театром и иные его версии, по мнению Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, не слишком удачно воплощают в жизнь стремления Сергея Прокофьева. Поэтому они предлагают публике свою версию балета. Сценография Льва Солодовникова. Дирижёр Евгений Самойлов. Начало в 19:00.

На сцене Российского академического молодёжного театра в рамках фестиваля «Летние балетные сезоны» пройдёт выступление «Русского национального балетного театра». На этот раз они покажут балет Петра Чайковского «Спящая красавица». Этот балет по сюжету одноименной сказки Шарля Перро начнётся в 19:00.

Среди разнообразия пятничных концертов воистину можно называть жемчужиной выступление Дмитрия Илларионова. Именно поэтому «Гитарное чудо России» становится главным событием в Москве 6 августа по версии Classica FM.

Classica FM не страшится жары и останется с Вами даже в эти изнурительные солнечные дни. А Вы – оставайтесь вместе с нами.

Сегодня, 5 августа – органный вечер с Натальей Ужви

Стремление побывать там, где никогда не бывал, владеет людьми с момента рождения человечества. Кто-то желал снискать славу и пускался в долгий путь, кому-то хотелось получить невиданные до этого ресурсы для своей страны, у кого-то проснулась охота к перемене мест, а кто-то спасался, пытаясь найти себе пристанище.

5 августа 1583 года английский мореплаватель Хумпрей Джилберт объявил остров Ньюфаундленд собственностью Британии и основал там первое поселение.

В этот же день в 1775 году испанское судно «San Carlos» вошло в бухту Сан-Франциско. Испанский мореплаватель Хуан де Айала стал первым европейцем прибывшим сюда.

Но для Музыки нет мест, где бы она не побывала. Она повсюду – в каждой капле росы, в каждом дуновении ветра, в каждом окне, залитом солнцем. О всепроникающей Музыке 5 августа 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

В четверг классическая музыка столице отвоюет сданные за первые три дня позиции и подарит московским меломанам несколько интересных мероприятий.

«Останкино» вновь встретит гостей «Шереметевских сезонов». Ансамбль «Солисты барокко» под руководством Андрея Спиридонова даст концерт с программным названием «Славянское Барокко. Между Веной и Невой». В этот вечер под сводами дворца прозвучат произведения Вольфганга Амадея Моцарт, Франца-Ксавера-Амадея Моцарта, Георга Альбрехтсбергера, Людвига Вильгельма Теппера фон Фергюсона, Антонио Вивальди и Бальдассаре Галуппи. Начало в 19:00.

В «Музее керамики» усадьбы «Кусково» ансамбль старинной музыки Laudes исполнит музыку московских усадеб. Какую? Это пока секрет, который можно будет разгадать в 19:00.

Любители органной музыки и почитатели таланта Натальи Ужви, чей концерт в ГЦММК имени М.И. Глинки не состоялся в среду из-за жары, смогут восполнить эту потерю в англиканской церкви Святого Андрея. В программе – Прелюдия g-moll и две хоральные прелюдии «Ach Herr, mich armen Sünder», «In dulci Jubilo» Дитриха Букстехуде, Прелюдия E-dur Винсента Любека, фрагменты из «Проходской Мессы» Франсуа Куперена и Прелюдия и фуга a-moll, две хоральные прелюдии, Прелюдия и фуга e-moll Иоганна Себастьяна Баха. Начало в 19:30.

В столице продолжают свою работу два масштабных фестиваля.

В четверг в Палатах Старого Английского двора фестиваль «Музыка в изгнании» представит концерт «Согласие». В исполнении Павла Минева (скрипка), Светланы Степченко (альт) и Александра Загоринского (виолончель) прозвучат произведения Леона Суружона, Пауля Хиндемита и Богуслава Мартину. Начало в 19:00.

А в Рахманиновском зале консерватории – фестиваль «Собираем друзей». Ансамбль Semb в составе Роберт Брем (скрипка), Юрий Мансуров (кларнет), Дмитрий Максимов (бас-гитара) и Алексей Сергунин (фортепиано) исполнит произведения Феличе даль’Абако, Кристофа Виллибальда Глюка, Алексея Сергунина, а также музыку собственного сочинения. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести в кассе консерватории.

Театральная афиша по-прежнему радует балетными спектаклями.

В «Новой опере» вновь зазвучат всемирно известные звуки балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса в исполнении Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева. Этот коллектив часто называют «Фабрикой балетных звёзд». Именно здесь проходило открытие и становление артистов, получивших мировое признание. Среди них — Ирек Мухамедов (ныне солист театра «Ковент-Гарден»), Галина Степаненко (прима Большого театра), Владимир Малахов (художественный директор и ведущий танцовщик балетной труппы Немецкой Государственной Оперы в Берлине, ведущий танцовщик Американского Балетного Театра, ведущий приглашённый исполнитель в Венской Государственной Опере). Касаткина и Василёв обладают особым видением самобытного таланта артистов, и под их руководством театр воспитал новую плеяду звезд классического балета мирового уровня. Среди солистов, которых вырастил театр — 2 обладателя Гран-При и 19 золотых медалистов международных конкурсов, 5 лауреатов и 2 обладателя Гран-При Парижской Академии Танца, а также обладатели многих других званий и наград престижных балетных состязаний. Увидеть прославленный коллектив можно в 19:00.

В Российском академическом молодежном театре продолжаются «Летние балетные сезоны». На службу Терпсихоре заступает в этот вечер Русский национальный балетный театр со спектаклем «Спящая красавица».

Лето – время не только праздного отдыха, но и отдыха для души. Провести его подобным образом в четверг, 5 августа, можно, придя на главное событие музыкальной жизни Москвы – концерт Натальи Ужви в англиканской церкви Святого Андрея.

Все меньше времени до сентября, и все ближе к нам новый сезон. Проведите это время вместе с нами – оставайтесь с Classica FM.

Дмитрий

Органист Константин Волостнов один из самых достойных Российских музыкантов, и очень жаль, что и ему приходится сталкиваться с непрофессионализмом и безответственностью некоторых концертных организаций. Да и коррупция в органной сфере не порадовала, хотя подозрения о её существовании родились давно – ну почему в Сибири играют всё время одни и те же и как-то затёрто и некачественно, а иностранец появится – то или уже знаем, или кто-то полупрофессиональный. А кто в итоге страдает? Публика!
Дмитрий

Органист Константин Волостнов один из самых достойных Российских музыкантов, и очень жаль, что и ему приходится сталкиваться с непрофессионализмом и безответственностью некоторых концертных организаций. Да и коррупция в органной сфере не порадовала, хотя подозрения о её существовании родились давно – ну почему в Сибири играют всё время одни и те же и как-то затёрто и некачественно, а иностранец появится – то или уже знаем, или кто-то полупрофессиональный. А кто в итоге страдает? Публика!
organmusican

К огромному сожалению, Вы правы. Дело в том, что в Сибирь пока приглашают играть только полупрофессиональных органистов (если можно так выразиться). Настоящих профессионалов, достойных музыкантов туда просто не пускают. Это сильно затрудняет развитие органной музыки. Будем надеяться, что молодые активисты, наподобие Волостнова, смогут изменить ситуацию в регионах России.
organmusican

К огромному сожалению, Вы правы. Дело в том, что в Сибирь пока приглашают играть только полупрофессиональных органистов (если можно так выразиться). Настоящих профессионалов, достойных музыкантов туда просто не пускают. Это сильно затрудняет развитие органной музыки. Будем надеяться, что молодые активисты, наподобие Волостнова, смогут изменить ситуацию в регионах России.
Александра

Интересное интервью. Чувствуется любовь и творческое отношение к делу. Захотелось послушать органную музыку. Константин не только одаренный музыкант, но и широко мыслящая личность. Остается дождаться концерта в Москве, чтобы насладиться исполнительским искусством Константина и пропитаться энергетикой органной музыки.
Александра

Интересное интервью. Чувствуется любовь и творческое отношение к делу. Захотелось послушать органную музыку. Константин не только одаренный музыкант, но и широко мыслящая личность. Остается дождаться концерта в Москве, чтобы насладиться исполнительским искусством Константина и пропитаться энергетикой органной музыки.
Евгений

Право называть себя органистом дается не тем, кто умеет играть на органе, а тем, кто своей игрой заставляет публику понять, что перед ними выступает профессионал. В этом смысле молодым исполнителям довольно тяжело сыскать любовь и признание публики. Однако, есть такие одаренные личности, в небольшое число которых входит Константин Волостнов, которые не проигрывают на сцене очередное произведение, а проживают его вместе со своими слушателями. Это большая редкость и ценность для органного мира! А Константину остается пожелать только успехов в творчестве и совершенствовании мастерства и отсутствия преград в достижении своих целей!
Евгений

Право называть себя органистом дается не тем, кто умеет играть на органе, а тем, кто своей игрой заставляет публику понять, что перед ними выступает профессионал. В этом смысле молодым исполнителям довольно тяжело сыскать любовь и признание публики. Однако, есть такие одаренные личности, в небольшое число которых входит Константин Волостнов, которые не проигрывают на сцене очередное произведение, а проживают его вместе со своими слушателями. Это большая редкость и ценность для органного мира! А Константину остается пожелать только успехов в творчестве и совершенствовании мастерства и отсутствия преград в достижении своих целей!
Михаил

Очевидно, Константин Волостнов возомнил себя “мессией”, призванным спасти органную культуру в России. На эти претензии можно было бы закрыть глаза, если бы его исполнительская манера представляла недюжинную художественую ценность. Но – увы! – перед нами стереотипная, “механическая” по сути игра заурядного подмастерья средней руки. В этом плане Константину невероятно далеко до своего профессора Ломанна, стиль которого производит мощнейшее впечатление. Ну а то, что Константин весьма неуклюже пытается оплевывать своих российских коллег, красноречиво свидетельствует о его моральных качествах. Это и понятно, ведь Волостнов не “мессия”, а “самозванец”.
Светлана

Видите ли, Евгений, подлинный мастер стремится раскрыть перед слушателем все достоинства исполняемой музыки, а не думает о том, произведет ли он на публику впечатление профессионала или нет. Как писал незабвенный Г.Г.Нейгауз, надо любить музыку в себе, а не себя в музыке. Волостнов – не самый плохой органист, но меня, как и Михаила, покоробило его отношение к коллегам (кстати, Михаил,”художественную” пишется с двумя Н; надеюсь, это просто опечатка). Так что простор для внутреннего самосовершенствования перед Константином открывается необозримый.
Anonymous

Странно, читая комментарий Михаила и Светланы, не нашла ничего такого в интервью Константина, ни относительно его претензий на роль мессии, ни касаемо его отношений с коллегами. Однако осведомлённость и выверенность оценок Михаила и Светланы обнаруживают в них коллег Константина или, по крайней мере, людей, весьма приближённых к органной “тусовке”.
Посещая концерты Константина Волостнова, я совершенно не думаю о механичности… Я получаю удовольствие от МУЗЫКИ в его исполнении, которая становится понятной, и в отношении которой я не чувствую насилия со стороны исполнителя.
Друзья, в свете последних побед Константина на конкурсе в Англии, комментарии Михаила и Светланы выглядят, как мне кажется, завистливыми репликами коллег…
Veradenis

Странно, читая комментарий Михаила и Светланы, не нашла ничего такого в интервью Константина, ни относительно его претензий на роль мессии, ни касаемо его отношений с коллегами. Однако осведомлённость и выверенность оценок Михаила и Светланы обнаруживают в них коллег Константина или, по крайней мере, людей, весьма приближённых к органной “тусовке”.
Посещая концерты Константина Волостнова, я совершенно не думаю о механичности… Я получаю удовольствие от МУЗЫКИ в его исполнении, которая становится понятной, и в отношении которой я не чувствую насилия со стороны исполнителя.
Друзья, в свете последних побед Константина на конкурсе в Англии, комментарии Михаила и Светланы выглядят, как мне кажется, завистливыми репликами коллег…
redirect

Осталось непонятным из интервью – исполнитель заключал договоры с филармониями перед своей поездкой? Или тур формировался как попало, точне “по-советски”, с верой на слово? Если контракты или договоры заключались, то тогда утешением Константину должны быть неплохие штрафные санкции от Томска, неустойка за срыв концерта. А если не заключал – то кто же в этом виноват??? Зачем винить других людей в том, что якобы они мешают молодому таланту раскрыться, если все сделано неграмотно и непрофессионально, прежде всего, самим исполнителем или его менеджером? Томскую филармонию и обвинить формально не в чем – они контракт не подписывали, захотели – сняли концерт.
Veradenis

Уважаемый redirect, неужели это бывает настолько ужасно? В Кирове такого произвола по типу: “захотели – сняли”, слава Богу, не было. Всё-таки к публике у администрации нашего органного зала есть уважение.
redirect

В Томске исходят из своих финансовых интересов. Если билеты проданы плохо, они снимают концерт. Я знаю исполнителей, у кого отменяли концерты по 2-3 года подряд. Очень оригинальный город. Кроме того, Константин немного лукавит. Он и сам отменяет концерты в последний момент – за милую душу. Его прошлогодний декабрьский визит в Украину до сих пор вспоминается некоторыми директорами филармоний как страшный сон – как бездарной работой его менеджера, так и отменой концертов в последний момент, за 3 дня, по причине того, что шантажом, к которому прибегнул Константин, не удалось сделать желамое количество концертов. Так что не нужно играть роль “innocent puppet”. Фактически Константину вернулось то, что он сделал в декабре сам.
georgiv

Для справки. Директор Харьковской Филармонии и его бесполезные сотрудники, которые сорвали не один концерт уважаемых исполнителей (преимущественно почему-то российских) получили выговор от Министерства культуры Украины.
administrative

В декабрьском туре К.Волостнова было запланировано 4 концерта: в Харькове, Днепропетровске, Луганске и Донецке. Более чем за месяц до начала тура были оговорены и подтверждены условия. За 2 недели до начала тура Харьковская филармония решила изменить условия приёма. На просьбу организаторов концертного тура, объяснить причину подобного решения ответа не последовало. Зато через неделю от Харьковской филармонии пришло письмо, в котором в ультимативном тоне предлагалось принять изменённые условия. Сторона К.Волостнова вновь обратилась с просьбой к Харьковской филармонии аргументировать свои действия. Но и на этот раз реакции не было. После чего Харьковская филармония отменила концерт.
Концерты в других городах прошли с самыми добрыми отзывами, как публики, так и администрации Филармоний.
Пользователь redirect, вероятно, действительно в курсе органных дел, но, возможно, он выражает мнение некоторых коллег Константина, среди которых принято подтасовывать и выдумывать факты в угоду собственным интересам.
Дамы и Господа, читайте внимательнее интервью!
redirect

Какая чушь про выговор! Про сорванные концерты российских исполнителей – по моей информации это тоже чушь. Но, впрочем, назовите хотя бы 3-5 фамилий, кому сорвали концерты в Харькове? То, что представители К.Волостнова обращались в Министерство культуры Украины – это правда. Жаловались, что Харьковская филармония зажимает молодого таланта. От такого стиля в Харьковской филармонии действительно в шоке (из Минкульта звонили, поинтересовались, что за бешенный органист такой и что он хочет – ответом было харьковское “да примем на любых его условиях, если Минкульт даст на это деньги. Минкульт, совершенно естественно денег на гастрольную деятельность не дает и оставил право решения за филармонией) и Константин там на многие годы стал, к сожалению, персоной нон грата (жаль, потому что сам Константин, как мне известно, в конфликте участия не принимал, вели разговор с его менеджером). На самом деле – не договорились по финансам. Константин, насколько мне известно от харьковского органиста, просил деньги, которые Харьковская филармония никому из гастролеров-органистов не платит, и Константину тоже не могла заплатить. И условия Константина “не были оговорены”. Они были выставлены московской стороной, но харьковская на них согласия не давала. А дальше начался цирк с менеджером артиста… Фраза о том, что харьковская филармония отменила концерт – ложь! Концерт отменила представитель К.Волостнова по телефону в разговоре с зам.директором. Если сторона К.Волостнова считает иначе, задам тот же вопрос: какие-либо документы на концерт подписывали? Или вновь все непрофессионально, как и в Томске? (administrative, все-таки Контракт на концерт в Томске был подписан? Или все было сделано настолько непрофессионально как и в Украине, что позволило Томску при желании отменить концерт?). Можно обманывать много людей недолго, можно обманывать мало людей долго, но обманывать всех и всегда нельзя, уважаемые представители К.Волостнова. (отдельно замечу, что у филармонии в сущности к артисту минимум претензий – только в выборе менеджера).
redirect

Ну почему “самозванец”? Очень талантливый органист. Просто так органные конкурсы в Сент-Олбансе не выигрывают! Просто он доверился людям, которые его подставляют, в т.ч. и недостоверной информацией, прикрывая собственную профессиональную несостоятельность. Надеюсь, Константин быстро разберется что к чему.
redirect

не думаю, что Светлана является коллегой Константина. Михаил – может быть.
Все же посоветовал бы Вам, Veradenis, немного отвлечься от “теории заговора” и допустить, что некоторые скажем так “замечания” в адрес Константина, а особенно его окружения, имеют реальную почву. Конечно, сослаться на “вражеские происки” проще всего. Допустить же, что исполнитель сам может ошибаться в оценках, сложнее. Но именно второй путь мне кажется верным.
administrative

Комментарий уважаемого (ой) redirect, который, как видно из предоставленной им (ею) и принадлежащий заинтересованному лицу информации, отчётливо выражает позицию Харьковской филармонии, при этом уважаемый redirect не удосужился признать ошибочность своего комментария относительно трёх других городов на Украине.
В этой связи СЧИТАЕМ дальнейшую ДИСКУССИЮ по данному поводу НЕЦЕЛЕСООБРАЗНОЙ.
Уважаемые читатели, обращайтесь к интервью К.Волостнова – там Вы найдёте ответы на интересующие Вас вопросы.
redirect

Не совсем понял, каким образом я или харьковский органист, предоставивший мне эту информацию, могут быть в чем-то тут заинтересованы. Ну это мелочи. А в чем ошибочность комментария? В том, что в в пару других городов из оставшихся трех названных украинских Константина тоже больше не позовут? Хорошо, считаете иначе – считайте. Только я вот тут на досуге выяснил причину отмены концерта в Томске. Ооо, это много некрасивее, чем даже можно было себе представить, уважаемые представители К.Волостнова. И усиливает эту некрасивость (я даже сказал бы “непорядочность”) сказанное в интервью – т.е. попытка переложить вину в случившемся на коллег. И это очень хорошо, что Вы так ловко вышли из дискуссии. Ибо меня это избавляет от необходимости обнародовать эту информацию, чтобы не получился “комментарий уходящему в спину”. Так что дискуссию действительно лучше прекратить. Только, если Вы, уважаемые представители К.Волостнова, и дальше так будете работать с филармониями – довольно быстро дискредитируете своего “подопечного”, к слову сказать, отменного органиста. Жалко будет просто…
violon

Вы совершенно правы! Нельзя так завидовать успехам другого человека.
Костя – не просто лучший органист России… Он ещё и замечательный человек: умный, добрый, а самое главное искренний… Вот из-за этих великолепных качеств, которые к великому сожалению есть не у каждого человека, он часто сам страдает. А это весьма несправедливо…

RSS Feed: All Comments

Классическая музыка в Москве

«Метаморфозы» Рихарда Штрауса, скрипичный концерт Губайдулиной

Спектакль Бориса Эйфмана «Онегин» в Москве

Алексей Уткин в «Оркестровой палитре»

Фонд «Новые имена» представляет…

Ирина Бочкова – вечер скрипичной музыки

К 110-летию со дня рождения Александра Давиденко

«Коралловая симфония» фотографа Светланы Носовой

Павел Верников: «Проблема в том, что исчезли критерии»

Константин Волостнов – публика принимает даже сложные программы

Лукас Генюшас и Валентин Урюпин завершили фестиваль

Завтра, 6 августа – концерт Дмитрия Илларионова

Сегодня, 5 августа – органный вечер с Натальей Ужви

Под эгидой: